Официальный веб-сайт
группы IZZET

Иззет Аблязов. Музыка сказка.

Наши Опросы

Есть ли будущие у регги
Есть
Нету
Не знаю

Результаты Архив

Глоссарий

ENG A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
РУСА Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Все термины


Аккомпанемент

Аккомпанемент (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Аккорд

Аккорд (ит. accordo, фр. accord - согласие) - созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс).

Аккордеон

Аккордеон (франц. accordeon), 1. Клавишный музыкальный инструмент с проскакивающими язычками и системой (на левой клавиатуре) готового аккордового аккомпанемента. 2. Одна из наиболее совершенных разновидностей гармони с хроматическим звукорядом и правой клавиатурой фортепианного типа.

Акт

Акт (лат. actus - действие) - относительно завершенная часть театрального представления (оперы, балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом - антрактом. Иногда Акт делится на картины.

Альт

Альт (итал. alto, букв. — высокий), 1. Партия в хоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами. Звучит и нотируется выше тенора. 2. Низкий детский голос. 3. Струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства, больше скрипки.

Ансамбль

Ансамбль (фр. ensemble — вместе) 

 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д.

 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антракт

Антракт (фр. entr’acte - букв, междудействие) - 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра).

Аранжировка

Аранжировка (переложение, обработка) – приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Ариетта

Ариетта (ит. arietta) - небольшая ария.

Ариозо

Ариозо (ит. arioso - вроде арии) - разновидность арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами.

Ария

Ария (ит. aria - песня) - развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Иногда Ария состоит из нескольких контрастных разделов. Разновидности Арии - ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. д.

Арфа

Арфа (от нем. Harfe), многострунный щипковый музыкальный инструмент. Ранние изображения — в 3-м тысячелетии до н. э. В простейшем виде встречается почти у всех народов. Современная педальная арфа изобретена в 1801 С. Эраром (S. Erard) во Франции.

Байкер

Байкер - член неформальной молодежной группы мотоциклистов-любителей. Байкеры используют тяжелые шоссейные мотоциклы.

Балет

Балет (фр. ballet от ит. ballo - танец, пляска) - крупный музыкалъно-хореографический жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы.

Баллада

Баллада (фр. ballade, ит. ballare - танцевать) - первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем - литературно-поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX века Баллада - обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Банджо

Банджо (англ. banjo — искаженное исп. или португ. бандора или бандола). Струнный щипковый, преимущественно плекторный инструмент с длинной шейкой и круглым корпусом, обтянутым пергаментной или кожаной (в настоящее время чаще пластиковой) мембраной (см. рис. к статье Лютня). Современные Б., как правило, имеют лады (как у гитары) и 5 стальных струн. Распространены 2 варианта настройки: G—c—g—h—d΄ и G—d—g—h—d΄. Предшественник современного Б. — инструмент, бытовавший среди рабов, завезенных в Новый Свет из Западной Африки в XVII в. Начиная примерно с 1870-х Б. широко используется в быту и в развлекательной музыке США. В 1920—30-х была популярна теноровая разновидность Б. с настройкой c—g—d΄—a΄, однако после второй мировой войны ее вытеснил более ранний пятиструнный тип; это произошло не без влияния певца Пита Сигера, который культивировал исполнительский стиль, характерный для сельских местностей южных штатов.

Бандура

Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф.

Баритон

Баритон (греч. barytono - тяжелозвучный) - мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название - высокий бас.

Баркарола

Баркарола (от ит. barca - лодка, barcaruola - песня лодочника) - род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Баркаролы - гондольера (от ит. gondola - венецианская лодка).

Бас

Бас (ит. basso - низкий, греч. basis - основа) - 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Бас-гитара

Бас-гитара. Большая электрическая гитара, обычно с 4 толстыми струнами, изобретена в 1951. Стандартная настройка: E΄—A΄—D—G.

Баян

Баян. Русский клавишно-пневматический инструмент: аккордеон с 2 кнопочными клавиатурами. Назван по имени легендарного древнерусского певца-сказителя. Производится с начала XX в. На правой клавиатуре имеет хроматический звукоряд (с диапазоном в 4—5 октав), на левой — басы и аккорды (мажорные и минорные трезвучия, доминантсептаккорды, на некоторых разновидностях также уменьшенные септаккорды).

Блокфлейта

Блокфлейта (нем. Blockflöte, итал. flauto dolce, англ. recorder, франц. flûte à bec). Деревянный духовой инструмент: продольная флейта с 7 пальцевыми отверстиями на лицевой стороне и отверстием для большого пальца на тыльной стороне. Современная Б. обычно состоит из 3 разборных частей: головки с мундштуком, срединного колена и нижнего колена, на котором расположено седьмое пальцевое отверстие (см. рис. к статье Старинная музыка). Мундштук Б. — клювообразный, так наз. свисткового типа (имеет пробку, прикрывающую отверстие инструмента и оставляющую лишь узкую щель для вдувания воздуха). Звукоряд диатонический, диапазон — 2 октавы. В настоящее время используются в основном Б. следующих типов: дискант или сопрано (c΄΄—c΄΄΄΄), альт (f΄—f΄΄΄), тенор (c΄—c΄΄΄), бас (f—f΄΄); более редки Б.-сопранино (от f΄΄), большая басовая Б. (от c), контрабасовая Б. (от F). Существовали и различные промежуточные Б. См. также Флажолет.

Боб Марли

Боб Марли (англ. Bob Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.

Болеро

Болеро (исп. bolero) - испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Бухгалтер

Текст песни Комбинация - Бухгалтер - Текст Песни

Песенка про бухгалтеров Юрий Костров - Текст Песни

Былина

Былина - произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вагнер

ВАГНЕР (Wagner) Рихард (1813—83) — немецкий композитор, дирижёр, драматург, музыкальный писатель. Воспитывался в артистической семье, с ранних лет увлекался театром. В 1834—39 капельмейстер в оперных театрах Магдебурга, Кенигсберга, Риги. В 1839—42 жил в Париже, где познакомился с Г.Берлиозом, Ф. Листом и Дж.Мейербером. В 1843 дирижёр Приди, оперы в Дрездене.

Валторна

Валторна -"лесной рог",медный духовой инструмент.

Вальс

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный (см.) жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерныхсольных и ансамблевых (см.) произведений.

Вариации

Вариации (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Вебер

ВЕБЕР(Weber) Карл Мария фон (1786-1826) - немецкий композитор, дирижёр, пианист, муз. писатель, критик. Отец Вебера - оперный капельмейстер и антрепренёр. Вебер обучался композиции у M.Гайдна, Г. И. Фоглера и др. До 1813 работал во многих немецких городах, выступал как пианист и дирижёр. Как рук. и дирижёр оперного т-ра в Праге (1813- 1S16) и Дрездене (1817-26) В. пропагандировал австро-немецкое оперное искусство. Скончался в Лондоне, куда был приглашён для постановки оперы "Оберон".

Верди

ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо (1813—1901) —итальянский композитор. Родился в семье крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38 жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города (устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку). Уже в эти годы определилось призвание Верди как оперного композитора. В 1839 в Милане с успехом была поставлена его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо» (написана в 1837). Известность композитору принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в которой нашли выражение волновавшие итальянскую публику национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила» (1846) и др. продолжили героико-патриотическую линию его творчества. Откликом на революционные события 1848 явилась опера «Битва при Леньяно» (её постановка в 1849 в Риме превратилась в народное торжество).

Вивальди

ВИВАЛЬДИ (Vivaldi) Антонио (1678—1741)— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джеван Баттисты Вивальди— скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж.Легренци. В 1703—25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене.

Вилла-лобос

ВИЛА-ЛОБОС (Villa-Lobos) Эйтор (1887—1959)—бразильский композитор, дирижёр, фольклорист, педагог, музыкально -общественный деятель. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905—12 путешествопал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий).

Виолончель

Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, однако значительно бо́льших размеров.

Виртуоз

Виртуоз (ит. virtuoso — букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Водевиль

Водевиль (фр. voix de ville — голос города) — веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера

Вокализ

Вокализ (от лат. vox — голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда В. имеет художественное значение.

Вокалист

Вокалист (лат. vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагающая исполнение различных вокальных партий.

Вокальная музыка

Вокальная музыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоградский государственный институт искусств и культуры - это трехступенчатое учебное заведение (школа искусств - училище - вуз), осуществляющее подготовку специалистов сферы культуры и искусств: музыкантов-исполнителей (академического и народного направлений), менеджеров и педагогов социально-культурной сферы, фольклороловедов, актеров, режиссеров, художников, библиотекарей, хореографов. Основан постановлением Главы администрации Волгоградской области в декабре 1999 года. ВГИИК открыт на основе преемственной связи с Волгоградским филиалом Самарской государственной академии культуры и искусств, открытым в 1992 году. Учредителем института является Комитет по культуре Администрации 

Волгоградский муниципальный институт искусств

Волгоградский муниципальный институт искусств готовит музыкантовспециалистов со средним и высшим образованием для учреждений и организаций искусств, учебных заведений в области искусства.

Институт искусств осуществляет обучение на факультете искусств в течение 5 лет по следующим направлениям с получением квалификаций:

  1. Фортепиано концертный исполнитель, артист ансамбля, преподаватель, концертмейстер.
  2. Струнносмычковые инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель.
  3. Духовые инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель.
  4. Народные инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель, дирижер оркестра (ансамбля), концертмейстер.
  5. Вокальное искусство оперный, концертный певец, преподаватель.
  6. Дирижирование академическим хором дирижер хора, преподаватель хоровых дисциплин, преподаватель вокала в хоре.
  7. Дирижирование народным хором руководитель творческого коллектива, преподаватель.
  8. Музыковедение музыковед, преподаватель, лектор, критик, редактор.

Волынка

Волынка — музыкальный духовой инструмент народов Европы и Азии и др. Представляет собой воздушный резервуар, который, делается из телячьей или другой шкуры, снятой в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания полифонического звучания.

Воронежская государственная академия искусств

Воронежская государственная академия искусств

      Официальная информация

    * Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Воронежская государственная академия искусств».
    * 394053, г. Воронеж, ул. Генерала Лизюкова, 42.
    * Тел./факс (4732) 66-16-72; E-mail: rector@vsaa.ru
    * Ректор – Семенов Виктор Николаевич, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
    * Лицензия серия А № 258688 от 29 мая 2007 года.
    * Свидетельство о государственной аккредитации серия АА № 000839 от 16 июля 2007 года.
    * Год основания академии – 1971.В составе академии 3 факультета: театральный, музыкальный, живописи. Форма обучения – очная. На 15 кафедрах работают 172 преподавателя, в том числе докторов наук, профессоров – 37, кандидатов наук, доцентов – 49, имеющих почетные звания в области искусства - 41. В академии обучается 474 студента, 24 аспиранта.
    * Специальности: 070201 Актерское искусство (с, д); 070101 Инструментальное исполнительство: фортепиано; оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас); оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, валторна, тромбон); оркестровые народные инструменты (балалайка, домра, баян, аккордеон, гитара) (с, д, а); 070103 Вокальное искусство (академическое пение) (с, д); 070105 Дирижирование (дирижирование академическим хором) (с, д, а); 070111 Музыковедение (с, д, а); 070112 Этномузыкология (с, д); 070901 Живопись (станковая живопись) (с, д).


Вступление

Вступление — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Гавот

Гавот (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной сюите. Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гайдн

ГАЙДН (Haydn)Франц  Йозеф (1732—1809)—австрийский композитор. Первоначальное музыкальное образование получил у школьного учителя и регента И. М. Франка в Хайнбурге. В 1740—49 пел в хоре собора св. Стефана в Вене, совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе. В 1753— 56 работал аккомпаниатором у итальянского композитора и вокального педагога Н. Порпоры, изучал основы композиции. В 1759—61 дирижёр капеллы у чешского графа Морцина в имении Лукавице (близ Пльзеня), где написал первые симфонии ; в 1761—90 капельмейстер князей Эстерхази : до 1766 в Айзенштадте, затем в их резиденции (Эстерхаза), где создал большинство произведений . Годы 1791—92 и 1794—95 Гайдн провёл в Лондоне . В 1792 в Вене учеником Гайдна был Л. Бетховен. Последние годы Гайдн жил в Вене. Почётный доктор Оксфордского университета (1791), член Шведской королевской музыкальной академии (1798), почётный гражданин г. Вена (1804), почётный член Музыкального общества г. Лайбах (ныне Любляна, 1804), филармонического общества в Петербурге (1808).

Гайдн — представитель венской клиссической школы. Способствовал формированию классических жанров (симфония, соната, концерт для инструмента с оркестром, квартет), форм (прежде всего сонатная форма и сонатно-симфонический цикл), принципов развития (мотивно-тематическая разработка), состава оркестра (так называемый двойной). Сочинения Гайдна характеризуют оптимистический тонус, многогранность содержания, стройность и соразмерность пропорций. Философская глубина сочетается в них с непритязательностью бытовых и юмористических образов. Гайдн опирался на достижения австрийских, немецких , итальянских, французских , чешских мастеров. В традициях венского бытового музицирования созданы многие дивертисменты и струнные трио, которые одновременно явились основой для кристаллизации классического жанра струнного квартета у Гайдна . Творчество Гайдна отличает широта фольклорных связей . Квартеты и симфонии 50—60-х гг. ещё близки бытовым сюитным жанрам. В произведениях начала 70-х гг. заметны лирико-драматические тенденции, в чём сказались влияние К. Ф. Э. Баха и творческая близость Гайдна литературному течению «Буря и натиск» (Траурная симфония, Прощальная симфония, квартеты 1771—72 и др.). Переломными для его творчества явились так называемые Русские квартеты (1781; посвященные великому князю Павлу ) ; в них оформился классический инструментальный стиль, который достиг расцвета в «Парижских» (1785—86) и «Лондонских» (1791—95) симфониях. К концу 1790—началу 1800-х гг. относятся лучшие вокально-симфонические произведения Гайдна , среди них — оратории «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). В Рорау (близ Вены) в 1959 открыт музей Гайдна.

Гармония

Гармония (греч harmonia — соразмерность, согласованность)

1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию.

 2. Наука об аккордах, их движении и связях.

3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.).

4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Геккельфон

Геккельфон
 - баритоновый гобой, деревянный духовой инструмент, созданный в 1904 г.немецким  инструментальным          мастером      В. Геккелем (W. Heckel). Звучит октавой ниже гобоя. Звук певучий, выразительный, носового тембра. Изредка применяется в оркестре . Геккельфон малый (геккельфон-пикколо) звучит на кварту выше гобоя, обладает более светлым тембром.

Гендель

ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (1685—1759) — немецкий композитор. Обнаружил в раннем возрасте незаурядные музыкальные способности. С 9-летнего возраста брал уроки композиции и игры на органе у Ф. В. Цахау в Галле, с 12 лет писал церковные кантаты и органные пьесы. В 1702 изучал юриспруденцию в университете Галле, параллельно занимал пост органиста протестантского собора. С 1703 г. — 2-й скрипач, затем клавесинист и композитор Гамбургской оперы. В Гамбурге был написан ряд сочинений , в том числе опера «Альмира, королева Кастильская» (1705). В 1706—10 совершенствовался в Италии, где выступал как виртуоз на клавесине и органе (предположительно состязался с Д.Скарлатти). Широкую известность Генделю принесла постановка оперы «Агриппина» (1709, Венеция). В 1710—16 придворный капельмейстер в Ганновере, с 1712 жил преимущественно в Лондоне (в 1727 получил английское подданство). Успех оперы «Ринальдо» (1711, Лондон) закрепил за Генделем славу одного из крупнейших оперных композиторов Европы. Он участвовал в оперных предприятиях (т. н. академиях), ставил свои оперы, а также произведения других композиторов; особенно успешной для Генделя была работа в «Королевской академии музыки» в Лондоне. Гендель создавал по нескольку опер в год. Независимый характер композитора осложнял его отношения с определенными кругами аристократии, кроме того, жанр оперы-сериа , в котором Гендель работал, был чужд английской буржуазно-демократической публике (об этом свидетельствовала поставленная в 1728 сатирическая «Опера нищего» Дж. Гея и И.К.Пепуша ). В 1730-е гг. композитор ищет новые пути в музыкальном театре — усиливает роль хора и балета в операх («Ариодант», «Альчина», обе—1735). В 1737 Гендель тяжело заболел (паралич). По выздоровлении возвратился к творчеству и организаторской деятельности. После провала оперы «Дейдамия» (1741) Гендель отказался от сочинения и постановки опер. Центром его творчества стала оратория, которой он посвятил последнее десятилетие активной творческой работы. Среди популярнейших сочинений Генделя — оратории «Израиль в Египте» (1739), «Мессия» (1742), которая после успешной премьеры в Дублине встретила резкую критику духовенства. Успеху поздних ораторий, в том числе «Иуды Маккавея» (1747), способствовало участие Генделя в борьбе против попытки реставрации династии Стюартов. Песня «Гимн добровольцев», призывавшая к борьбе с нашествием армии Стюартов, способствовала признанию Генделя как английского композитора. Во время работы над последней ораторией «Иевфай» (1752) у Генделя резко ухудшилось зрение, он ослеп ; вместе с тем до последних дней продолжал подготавливать свои сочинения к печати.

На материале библейских сказаний и их преломления в английской поэзии Гендель раскрыл картины народных бедствий и страданий, величие борьбы народа против гнёта поработителей. Гендель явился создателем нового типа вокально-инструментальных произведений , которые сочетают в себе масштабность (мощные хоры) и строгую архитектоничность. Произведениям Генделя свойственны монументально-героический стиль, оптимистичность, жизнеутверждающее начало, объединяющее в единое гармоническое целое героику, эпику, лирику, трагедийность, пасторальность. Впитав и творчески переосмыслив влияние итальянской, французской , английской музыки, Гендель оставался по истокам творчества и образу мышления немецким музыкантом. Формирование его эстетических взглядов проходило под воздействием И. Маттезона. На оперное творчество Генделя оказала влияние музыкальная драматургия Р. Кайзера. Художник Просвещения, Гендель обобщил достижения музыкального барокко и проложил пути к музыкальному классицизму. Выдающийся драматург, Гендель стремился к созданию музыкальной драмы в рамках оперы и оратории. Не порывая окончательно с канонами оперы-сериа , путём контрастного сопоставления драматургических пластов Гендель добивался напряжённого развития действия. Наряду с высокой героикой в операх Генделя появляются комедийные, пародийно-сатирические элементы (опера «Дейдамия»— один из ранних образцов т. н. dramma giocosa). В оратории, не связанной жёсткими жанровыми ограничениями, Гендель продолжил искания в области музыкальной драмы, в сюжетном и композиционных планах, ориентируясь на классическую французскую драматургию П. Корнеля и Ж. Расина, а также обобщил свои достижения в области оперы-сериа, кантаты, немецких пассионов, английских антемов, инструментального и концертного стиля. На протяжении всего творческого пути Гендель работал и в инструментальных жанрах ; наибольшее значение имеют его concerti grossi. Мотивная разработка, особенно в оркестровых произведениях гомофонно-гармонический стиль преобладают у Генделя над полифоническим развитием материала, мелодика отличается протяжённостью, интонационной и ритмической энергией , чёткостью рисунка. Творчество Генделя оказало значительное влияние на И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, М. И. Глинку. Оратории Генделя послужили образцами для реформаторских опер К. В. Глюка. В различных странах основаны Генделевские общества. В 1986 в Карлсруэ создана Международная Генделевская академия.

Гершвин

ГЕРШВИН (Gershwin) Джордж (1898— 1937) — американский композитор, пианист. Систематического образования не получил. Ученик Р. Гольдмарка (гармония) и др. В музыкальном стиле Гершвина органически сочетаются черты импровизации, джаза, элементы афро-американского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки, в том числе фортепьянного стиля Ф. Листа и С. В. Рахманинова (в «Рапсодии в блюзовых тонах»), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. В музыкально-сценических сочинениях (опереттах, ревю, мюзиклах ) нередко обращался к злободневным общественно-политическим темам.

Вершина творчества — опера «Порги и Бесc», первая национальная опера, отмеченная глубоким проникновением в духовный мир и музыкальный фольклор негритянского народа. Драматургия оперы связана с реалистическими традициями американского театра 20—30-х гг. ; для неё характерно сочетание трагического и жанрово-комедийного начала ; важную роль в раскрытии образа играет диалог. В мелодике оперы ощутимы ладово-гармоническое и ритмическое своеобразие спиричуэлс , блюзов, регтаймов. «Порги и Бесе» получила признание в США и за рубежом, ныне ставится ведущими театрами мира.

Гетерофония

 Гетерофония
 - (от гетеро и  phone), исполнение мелодии несколькими певцами, инструменталистами или теми и другими, при котором в одном или нескольких голосах эпизодически возникают отступления от основного напева. Эти отступления, нередко бессознательные, могут определяться различием в технических возможностях голосов и инструментов, могут быть связаны и с проявлением фантазии исполнителей.  Гетерофония  изредка встречается в западноевропейской музыке эпохи средневековья, в классической музыке, особенно характерна для народных музыкальных культур Африки, Океании, Индии, Индонезии и других  стран, а также славянских народов.

Гимн

Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гитара

Гитара - струнный инструмент, принадлежащий к семейству лютен, но в последнее время уклонившийся от них по форме и меньший по размерам. Играют на гитаре без смычка, щипком. Первоначальная история гитары та же, что и лютни: мавры занесли ее в Испанию, оттуда она перешла в южную Италию, где возникли уже различные ее разновидности

Гитара самоучитель

Гитара самоучитель
Простой гитарный самоучитель с анимацией и звуковыми файлами, аккордами и разными приемами игры www . samouch . ru

Глинка

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — русский композитор. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке (слушал концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них). Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818—22), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем — В. К. Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филд и Ш. Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, В. Ф. Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830—34 Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии (в Берлине занимался теорией композиции под руководством З.Дена), где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал исксство бельканто, создал ряд произведений . Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила» (1842). Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальс-фантазия» (написан для фортепьяно в 1839), музыка к трагедии «Князь Холмский» Н. В. Кукольника (1840) и др. В 1837— 39 Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог): занимался с певцами, в том числе с С. С. Гулак-Артемовским, позднее с Д. М.Леоновой; его советами пользовались О. А. Петров и А. Я. Петрова (первые исполнители ролей Сусанина и Вани). В 1844—47 находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я ред. 1851). В 1848 в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра — «Камаринская». В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А. Н. Серов, В. В. Стасов, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев. В эти годы возникли замыслы симфонии «Тарас Бульба», оперы «Двумужница» (не осуществлены). Задумав создать оригинальную систему русского контрапункта. Глинка, живя в 1856 в Берлине, углублённо изучал полифонию старых мастеров и одновременно мелодии знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки были впоследствии развиты С. И. Танеевым, С. В. Рахманиновым и др.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки Глинка , подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили обще-национальное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древне-русского хорового искусства , по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18— начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки , он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не толькои фольклору (как его старшие современники А. А. Алябьев, А.Н.Верстовский, А. Л. Гурилев и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западно-европейской музыкальной культурой. Глинка впитал традиции венской классической школы, особенно традиции В. А. Моцарта и Л. Бетховена, был в курсе достижений романтиков различных европейских школ. Определяющими для эстетики Глинки явились передовые художественные тенденции русского реалистического искусства пушкинского времени. Законченное выражение в творчестве композитора получил пушкинский принцип «поэзии действительности», сочетания правды и красоты.

В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало её основным направлениям : народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драматургии : впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. Общими для обеих опер являются их героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен. Ведущая роль в драматургии «Жизнь за царя» принадлежит народу. В образе Сусанина Глинка воплотил лучшие качества русского характера, придал ему реалистичные жизненные черты. В вокальной партии Сусанина он создал новый тип русского ариозно-распевного речитатива, получившего впоследствии развитие в операх русских композиторов. В опере «Руслан и Людмила», переосмыслив содержание шутливой ироничной поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка усилил эпические черты, выдвинул на первый план величавые образы легендарной Киевской Руси. Сценическое действие подчинено принципам былинных повествований. Типичный для драматургии «Жизнь за царя» метод конфликтногo развития в «Руслане и Людмиле» уступает место картинным сопоставлениям, замкнутым формам вокально-симфонических сцен. Впервые у Глинки получил воплощение мир Востока (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере), показанный в тесной связи с русской, славянской тематикой. Опера «Руслан и Людмила»— прямая предшественница русских эпических опер, она прокладывает путь к образному миру сочинений Бородина и Римского-Корсакова.

Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В «Камаринской» Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. Продолжение у русских композиторов-классиков получили традиции «испанских увертюр» ( от них — путь к жанровому симфонизму «кучкистов»), «Вальса-фантазии» (его лирические образы родственны балетной музыке и вальсам Чайковского). Велик вклад Глинки в жанр романса. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Глинке принадлежат мемуары («Записки», 1854—55, опублекованные в журнале «Русская старина», 1870, т. 1—2). А. Н.Серов записал его «Заметки об инструментовке» (впервые опублекованные в «Музыкальном и театральном вестнике», 1856, № 2, 6). Творчество Глинки дало могучий толчок развитию национальной музыкальной культуры.

Глиссандо

Глиссандо
- (итал. glissando, от франц. glisser - скользить), особый приём извлечения звука при исполнении музыкальных произведений; исполнитель скользит пальцем поперёк струн арфы, вдоль струны смычкового инструмента, ногтями одного или нескольких пальцев по белым клавишам фортепиано. Глиссандо  на тромбоне достигается плавным движением кулисы. Глиссандо даёт колоритно-богатый  эффект.

Глокеншпиль

Глокеншпиль
- (нем. glockenspiel, от glocke - колокольчик и spiel - игра), ударный музыкальный инструмент.

Глюк

ГЛЮК (Gluck) Кристоф Виллибальд (1714—87)—немецкий композитор. Один из виднейших представителей классицизма. В 1731—34 учился в Пражском университете, предположительно одновременно занимался композицией у Б. М. Черногорского. В 1736 уехал в Милан, где 4 года учился у Дж. Б. Саммартини. Большинство опер этого периода, в том числе «Артаксеркс» (1741), написано на тексты П. Метастазио. В 1746 в Лондоне Глюк поставил 2 пастиччо, участвовал в концерте совместно с Г. Ф. Генделем. В 1746—47 г. присоединился к странствующей оперной труппе Минготти, в работе с которой совершенствовался в виртуозном вокальном письме, ставил свои оперы; посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, где стал капельмейстером труппы Локателли. Кульминация этого периода — постановка оперы «Милосердие Тита» (1752, Неаполь). С 1752 жил в Вене, в 1754 стал дирижёром и композитором придворной оперы. В лице интенданта придворной оперы графа Дж. Дураццо Глюк нашёл влиятельного мецената и либреттиста-единомышленника в сфере музыкальной драматургии на пути к реформе оперы-сериа. Важный шаг в этом направлении — сотрудничество Глюка с французским поэтом Ш. С. Фаваром и создание 7 комедий, ориентирующихся на французский водевиль и комическую оперу («Непредвиденная встреча», 1764). Встреча в 1761 и последующая работа с итальянским драматургом и поэтом Р. Кальцабиджи способствовали осуществлению оперной реформы. Её предтечей явились «танцдрамы», созданные Глюком в содружестве с Кальцабиджи и балетмейстером Г.Анджолини (в том числе балет «Дон Жуан», 1761, Вена). Постановка «театра действа» (azione teatrale) «Орфей и Эвридика» (1762, Вена) ознаменовала новый этап творчества Глюка и открыла новую эпоху в европейском театре. Однако, выполняя заказы двора, Глюк писал и традиционные оперы-сериа («Триумф Клелии», 1763, Болонья; «Телемах», 1765, Вена). После неудачной постановки оперы «Парис и Елена» в Вене (1770) Глюк предпринял несколько поездок в Париж, где поставил ряд реформаторских опер — «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» (обе — 1779), а также заново отредактированные оперы «Орфей и Эвридика» и «Альцеста». Все постановки , кроме последней оперы Глюка «Эхо и Нарцисс», имели большой успех. Деятельность Глюка в Париже вызвала ожесточённую «войну глюкистов и пиччиннистов» (последние — приверженцы более традиционного итальянского оперного стиля, представленного в творчестве Н. Пиччинни). С 1781 Глюк практически прекратил творческую деятельность; исключение составили оды и песни на стихи Ф. Г. Клопштока (1786) и др.

Творчество Глюка представляет пример целенаправленной реформаторской деятельности в области оперы, принципы которой композитор сформулировал в предисловии к партитуре «Альцесты». Музыка, как считал Глюк, призвана сопутствовать поэзии, усиливать выражаемые в ней чувства. Развитие действия осуществляется главным образом в речитативах - ас - compagnato, вследствие упразднения традиционного речитатива - secco повышается роль оркестра, драматургически активное значение приобретают хоровые и балетные номера в духе античной драмы, увертюра становится прологом к действию. Объединяющей эти принципы идеей было стремление к «прекрасной простоте», а в композиционном плане — к сквозному драматургическому развитию, преодолевающему номерную структуру оперного спектакля. Оперная реформа Глюка базировалась на музыкально-эстетических принципах Просвещения. В ней отразились новые, классицистские тенденции в развитии музыки. Идея Глюка о подчинении музыки законам драмы оказала влияние на развитие театра 19— 20 вв., в том числе на творчество Л. Бетховена, Л. Керубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского. Однако уже во времена Глюка существовала убедительная антитеза подобному пониманию драмы в операх В. А. Моцарта, который в своей концепции исходил из приоритета музыки.

Стилю Глюка присущи простота, ясность, чистота мелодики и гармонии, опора на танцевальные ритмы и формы движения, скупое использование полифонических приёмов. Особую роль приобретает речитатив-accompagnato, мелодически рельефный, напряжённый, связанный с традициями французских театральных декламации. У Глюка встречаются моменты интонационной индивидуализации персонажа в речитативе («Армида»), характерна опора на компактные вокальные формы арий и ансамблей, также на сквозные по форме ариозо.

Гобой

 Гобой
- (нем.hoboe, от франц. hautbois, буквально — высокое дерево), деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Возник во Франции во 2-й половине 17 века из средневекового инструмента шалмея (schalmei). Современный гобой это прямая деревянная трубка, состоящая из верхнего и среднего колен и раструба. Имеет 25 отверстий; 22—24 из них закрыты клапанами. Трость двойная из особых сортов камыша. Существуют гобой  двух систем — немецкой и французской. Широкое распространение получил гобой  французской системы, имеющий более совершенный клапанный механизм и отличающийся чистотой интонации; звучание его — острое, носового оттенка. Гобой  занимает важное место в группе деревянных духовых инструментов симфонического и оперного оркестров. Используется также как сольный и ансамблевый инструмент. В числе разновидностей гобоя — теноровый , или английский рожок.Также альтовый гобой , или гобой дамур.

Гомофония

Гомофония
- вид многоголосия, в котором один голос -мелодия  главенствует, а все остальные голоса играют подчиненную роль (гармоническое сопровождение или  аккомпанемент).

Гондольера

Гондольера
 - (итал. gondoliera, от gondola - гондола), песня венецианских гондольеров (лодочников); то же, что и  баркарола.рола.

Гот

Гот - член молодежного движения, отличающийся приверженностью к одежде черного цвета и черно-белому гриму.

Григ

ГРИГ (Grieg) Эдвард Хаберуп (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у И. Мошелеса по классу фортепьяно , у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и др. участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции. Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 — в Тролльхаугене. В 80— 90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.).

Творчество Грига , виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально. Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы» и др. циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига , тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струн, квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепьяно, соната для виолончели и фортепьяно, соната для фортепьяно), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепьяно и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе«Пер Гюнт», фортепьянные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»). Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.). Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжали К. Синдинг, Ю. Хальворсен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Шельдеруп, Э. Альнес, а также современные норвежские музыканты К. Эгге, X. Северуд, Э. Твейтт и др.

Гриф

Гриф
 - (нем. griff, буквально - рукоятка, захват), у струнных смычковых и щипковых инструментов наклеенная на шейку деревянная пластинка, к которой при игре прижимают струны, укорачивая их длину. У многих инструментов, особенно щипковых, гриф  снабжен ладами.

Гротеск

Гротеск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Группетто

Группетто
 - нотный знак, ~ (рисунок) обозначающий украшение ноты, над которой он стоит, с помощью двух вспомогательных нот, отстоящих от нее на секунду вниз и вверх.

Губная гармоника

Губная гармоника — язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки, которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия, соответствующего желаемой ноте.

Гуно

ГУНО (Gounod) Шарль Франсуа (1818—93) — французский композитор. Член Института Франции (1866). Учился в Парижской консерватории у Ф. Галеви (контрапункт), Ж. Ф. Лесюэра, Ф. Паэра (композиция). Период 1840—43 провёл в Италии , частично в Вене и Германии. Плодотворное творческое влияние оказала на Гуно музыка В. А. Моцарта (особенно опера «Дон Жуан»), а также Ф. Мендельсона и Р. Шумана. В 1843—48 церковный органист и регент, одновременно писал духовную музыку. С начала 1850-х гг. развернулась его активная музыкально-общественная и творческая деятельность. В 1852—60 директор «Орфеона» и руководитель певческих классов в парижских школах. В 1870—75 жил в Лондоне, с 1871 дирижёр Королевского хорового общества.

Гуно — один из крупнейших представителей французской оперы 19 в. Среди ранних опер («Сафо», 1850; «Окровавленная монахиня», 1854) выделяется комическая опера «Лекарь поневоле» (по Мольеру, 1857). Гуно явился основоположником нового жанра во французском оперном искусстве — лирической оперы. Его лучшее творение — опера «Фауст» (1859). В первоначальной редакции опера шла с разговорными диалогами, в 1869 Гуно заменил их речитативами (добавил также балетные сцены). Коренным образом переосмыслен литературный источник (1-я часть одноименной трагедии И. В. Гёте ) : вместо сложной философской проблематики акцентирована лирическая драма, развёртывающаяся на широком бытовом фоне. Центральным персонажем стала Маргарита. Гуно создал индивидуальные, психологически правдивые музыкальные характеристики, что особенно ярко проявилось в обрисовке образа героини оперы. Гуно интонационно обновил французскую оперу, обратившись к мелодическому строю современного бытового романса. Те же художественные принципы претворены в лирических операх «Мирейль» (по мотивам поэмы провансальского поэта Ф. Мистраля, 1863) и «Ромео и Джульетта» (по трагедии У. Шекспира, 1865). Значителен также вклад Гуно во французский романс.

Гусли

Гусли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на гуслях обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на гуслях — гусляр.

Дальневосточная государственная академия искусств

Дальневосточная государственная академия искусств

Приказом Министерства культуры РСФСР (№ 151 от 14.01.62 г.) во Владивостоке был организован Дальневосточный педагогический институт искусств – первый в России вуз, объединивший три вида искусства – музыку, театр, живопись. 25 апреля 1962 года приступил к исполнению обязанностей первый ректор института – профессор Герман Владимирович Васильев. Летом 1962 года был сделан набор студентов на дневное, заочное и вечернее отделения по специальностям: «фортепиано», «хоровое дирижирование», «струнные оркестровые инструменты», «пение», «актерское мастерство», «живопись», «графика». Перед Дальневосточным педагогическим институтом искусств стояла задача подготовки кадров для учреждений искусств и учебных заведений Дальнего Востока и Восточной Сибири.

С 1966 года ДВПИИ возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Владимир Григорьевич Апресов, а с 1973 года заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Вениамин Алексеевич Гончаренко. В 1992 году Дальневосточный педагогический институт искусств был переименован в Дальневосточный государственный институт искусств (приказ № 395 от 26.12.91 г.), а в 2000 году стал Дальневосточной государственной академией искусств, что свидетельствует о качественно новом этапе в истории вуза.

Деревянные духовые

Деревянные духовые инструменты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо .и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах, различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Диксиленд

Диксиленд
 - (от англ. dixieland, буквально - страна Дикси - разговорное обозначение Юга США), название ранних американских джазовых коллективов, состоявших из исполнителей-белых. Эти коллективы подражали традиционным негритянским джазовым оркестрам и группам  Нового Орлеана . Наибольшей популярностью пользовались в период 20-х -40-х  годов.И в  настоящее время их актуальность неутрачена.

Динамика

Динамика (от греч. dynamikos — силовой)

 1. Сила, громкость звучания.

2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Дирижирование

Дирижирование - управление группой музыкантов.

Дисгармония

Дисгармония
- (от дис. и гармония), отсутствие или нарушение гармонии, разлад.

Дискотека

Дискотека - танцевально-развлекательное мероприятие для молодежи с музыкой, записанной на пластинках или на магнитной ленте.

Диссонанс

Диссонанс
 - звучание тонов, "не сливающихся" друг с другом . Понятие диссонанс  противостоит понятию консонанса. К диссонансу  относят большие и малые секунды и септимы, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие хотя бы один из этих интервалов; условно к диссонансу  относят и кварту по отношению к басу. С математико-акустической точки зрения диссонанс  представляет более сложное отношение чисел колебаний (длин струн); различие между консонансом и диссонансом оказывается только количественным, а граница между ними - условной. С точки зрения музыкальной психологии диссонанс  сравнительно с консонансом является созвучием более напряжённым, неустойчивым; в системе мажора и минора качественное различие консонанса и диссонанса  достигает степени противоположности, контраста и представляет большую эстетическое ценность. Учение о композиции всегда учитывало это различие в восприятии диссонирующих и консонирующих созвучий. До 17 в. условием применения диссонанса  было полное его подчинение консонансу - правильное приготовление и разрешение (переход) в консонанс; в 17-19 вв. обязательным правилом было лишь разрешение диссонанса ; с конца 19 в. и в особенности в 20 в. диссонанс всё чаще применяется самостоятельно - без приготовления и без разрешения.

Доминанта

Доминанта
 - гармоническая функция в мажоре и миноре, обладающая ясно выраженным тяготением к тонике . Основой доминантовых аккордов является 5-я ступень лада, которая и сама носит название доминанты. Доминантовую функцию выполняют также аккорды, строящиеся на 7 и 3 ступенях. Тяготение аккордов доминанты к тонике связано и с присутствием в их составе вводного тона. Разрешение доминанты  в тонику с максимальной определённостью устанавливает тональность. Тональность, тоника которой является доминантой основной, называется доминантовой.

Дреды

Дредлоки, дредлокс, дреды (от англ. dreadlocks — устрашающие локоны) — традиционная причёска ямайских растафари. Волосы заплетаются во множество прядей, которые долгое время сохраняют свою форму. По мере отрастания волос причёска формируется естественным образом без расчёсывания и укорачивания ножницами.

Духовой оркестр

Духовой оркестр — оркестр, состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.

Духовые инструменты

Духовые инструменты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные. К числу Д. и. принадлежит также орган.

Дуэт

Дуэт (от. лат. duo — два) — оперный или камерный ансамбль двух участников

Жанр

Жанр (фр. genre — тип, манера)

1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный, балетный, симфонический, вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный, камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. д.

2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Жига

Жига
 - (англ. jig). жига
1) Бытовое название средневекового струнного смычкового музыкального инструмента.
 2) Английский  старинный народный танец кельтского происхождения (Ирландия, Шотландия). Жига - парный танец (у матросов - сольный). К 17 - 18 веках  жига становится салонным танцем. В дальнейшем сохраняется главным образом как народный танец.
3)Как музыкальная форма жига приобретает устойчивые черты в инструментальной сюите 17 - 18 вв., обычно в музыкальном размере 6/8, 9/8 или 12/8.

Запев

Запев — начало хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.

Затакт

Затакт
- неполный такт (слабая часть такта), с которого часто начинается музыкальное произведение или отдельная музыкальная фраза, мелодия. Затакт образует неразрывное целое с сильной частью следующего такта.

Звукорежиссура

Звукорежиссура - работа с аудио записями

Звукоряд

Звукоряд
- последовательность основных ступеней музыкальной системы, лада, а также всех звуков, доступных для исполнения на каком-либо музыкальном инструменте или содержащихся в каком-либо музыкальном произведении, мелодии, расположенных в восходящем или нисходящем порядке.

Импровизация

Импровизация (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инвенция

Инвенция
 - (от лат. invetio - изобретение, выдумка) - небольшая 2- или 3 голосная инструментальная пьеса, написанная в имитационном стиле. Нередко приближается по строению к фуге или фугетте. Встречаются в творчестве И. С. Баха, который писал Инвенции для своих учеников как подготовительные упражнения для овладения техникой исполнения фуг на клавире.

Инструментовка

Инструментовка — то же, что оркестровка.

Интервал

Интервал
 - (от лат. intervallum—промежуток, расстояние) в музыке и акустике, соотношение двух звуков по высоте, т. е. частоте звуковых колебаний . Нижний звук интервала  называется его основанием, а верхний — вершиной. Последовательно взятые звуки образуют мелодический интервал , одновременно взятые звуки — гармонический интервал. Каждый интервал определяется объёмной, или количественной, величиной, т. е. числом составляющих его ступеней, и тоновой, или качественной, т. е. числом заполняющих его тонов и полутонов. К простым относятся интервал, образующиеся в пределах октавы, к составным — интервалы  шире октавы. Названиями интервала служат латинские порядковые числительные женского рода, указывающие на количество ступеней, обнимаемых каждым интервалом; тоновая величина интервалов обозначается словами: малая, большая, чистая, увеличенная, уменьшенная. Простыми интервалами  являются: чистая прима (0 тонов), малая секунда (1/2 тона), большая секунда (1 тон), малая терция (11/2 тона), большая терция (2 тона), чистая кварта (21/2 тона), увеличенная кварта (3 тона), уменьшенная квинта (3 тона), чистая квинта (31/2 тона), малая секста (4 тона), большая секста (41/2 тона), малая септима (5 тонов), большая септима (51/2 тонов), чистая октава (6 тонов).

Составные интервала  возникают от прибавления к октаве простого интервала  и сохраняют свойства аналогичных им простых интервалов; это — нона, децима, ундецима, дуодецима, терцдецима, квартдецима, квинтдецима (две октавы); более широкие интервалы именуются: секунда через две октавы, терция через две октавы и т. д. Перечисленные интервалы  называются также основными или диатоническими . Диатонические интервалы могут быть увеличены или уменьшены при помощи повышения или понижения на хроматический полутон основания или вершины интервала. При одновременной разнонаправленной альтерации на хроматический полутон обеих ступеней интервалов  и при альтерации одной ступени на хроматический тон возникают дважды увеличенные или дважды уменьшенные интервалы. Все измененные посредством альтерации интервалы  называются хроматическими. Интервалы, различные по количеству заключённых в них ступеней, но одинаковые по тоновому составу (звучанию), считаются энгармонически равными, например фа — соль-диез (увеличенная секунда) и фа — ля-бемоль (малая терция).

Все гармонические интервалы разделяются на консонирующие и диссонирующие . К консонирующим интервалам  относятся чистая прима и октава (весьма совершенный консонанс), чистая кварта и квинта (совершенный консонанс), малая и большая терция и секста (несовершенный консонанс). К диссонирующим интервалам относятся малая и большая секунда, увеличенная кварта, уменьшенная квинта, малая и большая септима. Перемещение звуков интервала , при котором его основание становится верхним звуком, а вершина — нижним звуком, называется обращением; в результате возникает новый интервал. Все чистые интервалы  обращаются в чистые же, малые в большие, большие в малые, увеличенные в уменьшенные и наоборот, дважды увеличенные в дважды уменьшенные и наоборот.

Камерная музыка

Камерная музыка (от ит. camera — комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Камертон

 Камертон
- (нем. кammerton), источник звука, представляющий собой изогнутый и закрепленный посредине металлический стержень, концы которого могут свободно колебаться. В музыке служит эталоном высоты звука при настройке музыкальных инструментов и в пении. Обычно употребляют камертон в тоне a1 (ля первой октавы). Певцы и хоровые дирижёры пользуются также камертон  в тоне c2. Имеются и хроматические камертоны ; ветви таких камертонов  снабжены передвижными грузиками и колеблются с переменной частотой в зависимости от местоположения грузиков. Эталонная частота колебаний a1 ко времени изобретения камертона английским музыкантом Дж. Шором (1711) была 419,9 гц. В конце 18 века  по инициативе работавшего в Петербурге композитора и дирижёра Дж. Сарти в России был введён "петербургский камертон" с частотой a1 = 436 гц. В 1858г Парижская АН предложила  камертон с частотой a1 = 435 гц; эта частота была принята на международной конференции в Вене 1885г. как международный эталон высоты звука и получила название музыкального строя.

Капельмейстер

Капельмейстер
 - (нем. Kapellmeister, от кapelle, здесь - хор, оркестр и мeister - мастер, руководитель), первоначально, в 16-18 вв., руководитель хоровой или инструментальной капеллы, в 19 в. - театральный, хоровой или симфонический дирижёр. В настоящее время руководитель симфонического оркестра называемый дирижёром, духового военного оркестра - военным дирижёром, хора - хоровым дирижёром или хормейстером.

Кварта

Кварта
 - (от лат. quarta - четвёртая) в музыке, один из интервалов, а также одна из ступеней.

Квартет

Квартет (от лат. quartus — четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников.

Квинтет

Квинтет (от лат. quintus — пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.

Клавесин

Клавесин — клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент.

Клавир

Клавир (сокр. нем. Klavierauszug — фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Клавишные

Клавишные  — музыкальные инструменты, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и клавиш, составляющих клавиатуру инструмента.

Кларнет

Кларнет — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Кларнет обладает большим диапазоном, тёплым тембром и широкими возможностями для исполнителя.

Классика

Классика
 - (от лат. classicus - образцовый) - образцовые, классические произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. К музыкальной классике (классической музыке) относят творения выдающихся композиторов, главным образом прошлого времени (лучшие образцы музыкального наследства), но также и современности.

Колоратура

Колоратура (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Композитор

Композитор (лат. compositor — сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Композиция

Композиция (лат. compositio — составление, расположение)

1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения.

2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма.

3. Отдельное музыкальное произведение.

Конопля

Конопля - прядильная культура; род однолетних травянистых растений семейства коноплевых, насчитывающий 3 вида.
Посевная конопля содержит:
- в сухих стеблях - до 25% волокна-пеньки;
- в семенах до - 35% масла.

Консерватории

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова (1862)
Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского (1866)
Саратовская государственная консерватория им. Л. В. Собинова (1912)
Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского (1934)
Казанская государственная консерватория им. Н. Г. Жиганова (1945)
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки (1946)
Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки (1956)
Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова (1967)
Астраханская государственная консерватория (1969)
Петрозаводская государственная консерватория им. А. К. Глазунова (1967)
Магнитогорская государственная консерватория им. М. И. Глинки (1993)

Консерватория

Консерватория
- консерватория (итал. conservatorio, первоначальное значение — приют, от лат. conservo — сохраняю), высшее музыкальное учебное заведение, готовящее специалистов в области музыкального искусства — исполнителей (инструменталистов, вокалистов, дирижёров), композиторов, музыковедов.

В 16 веке  консерваторией  называют приюты для сирот и беспризорных, где детей обучали ремёслам (первый — в Неаполе в 1537г.). В 17 в. в приютах было введено преподавание музыки. В 18 в. итальянские  консерватории  уже играли большую роль в подготовке музыкантов-исполнителей и композиторов; в них обучались музыканты и из других стран Европы. Позже в странах Западной Европы в связи с увеличивающейся потребностью в подготовке профессионалов-музыкантов возникла необходимость создания специальных музыкальных высших учебных заведений. Первым учреждением такого типа явился Национальный музыкальный институт в Париже (1793г.), на основе которого в 1795г. была организована Консерватория музыки и декламации.


Многие европейские  музыкальные учебные заведения типа консерватории , именуются академиями, высшими музыкальными школами, музыкальными институтами, колледжами, лицеями, и др.В большинстве стран консерватории  готовят только исполнителей и композиторов; музыковеды обучаются на музыкальных факультетах университетов. Срок обучения в консерватории от 3 до 5 лет.


В состав консерватории входят факультеты: теоретико-композиторский, вокальный, фортепьянный, оркестровый, народных инструментов. В некоторых консерваториях  имеются дирижёрские факультеты.

В крупных консерваториях  организована аспирантура для подготовки научных работников в области теории и истории музыки и педагогов для высших учебных заведений.

Контрабас

 Контрабас
 - (от итал. contrabasso), струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый большой по размерам (длина около 2 м) и самый низкий по звучанию инструмент скрипичного семейства. Имеет 4 струны, настраиваемые по квартам. Звучит на октаву ниже, чем нотируется. Существуют также 3- и 5-струнные контрабасы . Играют на контрабасе  обычно стоя. Контрабас  - инструмент преимущественно оркестровый и ансамблевый, иногда используется и как сольный . Контрабасом  называют также разновидности музыкальных инструментов самых низких регистров (контрабас-тромбон, контрабас-туба, контрабас-балалайка и другие).

Контрабас

Контрабас (ит. controbasso, сокращ. С. В., или violone [название старинного 3струнного К.], фр. - contrebasse, нем. - Contrabasse) большой струнный смычковый инструмент низкого строя. Типом как для К., так для скрипки и виолончели послужил струнный инструмент альт - viola, отчего скрипка, являющаяся уменьшенным альтом, назыв. violino (уменьш. от viola), а весьма значительно увеличенный альт наз. violone (увел. от viola) или С. В. На К. играют стоя, держа его перед собой, пользуясь смычком и 4-мя пальцами левой руки, а также большим пальцем, как на виолончели. К. имеет 4 струны, построенные по квартам.

Концерт

Концерт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие)

1. Публичное исполнение музыкальных произведений.

2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего (см.) инструмента с оркестром, блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности, в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии.

Концертмейстер

 Концертмейстер
 - (нем. кonzertmeister);
1) первый скрипач оркестра, исполняющий скрипичные соло и иногда заменяющий дирижёра на репетициях. В 18 в. в инструментальных капеллах выполнял функции дирижёра.
 2) Первый исполнитель одной из струнных групп оркестра (альтов, виолончелей, контрабасов).
 3) Пианист, аккомпанирующий певцам во время их концертных выступлений и помогающий им разучивать свои партии.

Кульминация

Кульминация (от лат. culmen — верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.

Куплет

Куплет (фр. couplet — строфа) — повторяемая часть песни.

Лад

Лад
- система взаимосвязей музыкальных звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых опорных). Ладовая организованность - одна из важнейших основ музыкального искусства. Соответственно ладовым закономерностям строится мелодия, сочетаются звуки в гармонии, согласовываются голоса в полифонии, складываются тональные отношения между разделами музыкальной формы.

Ларго

Ларго
- (итал. largo, буквально - широко), музыкальный термин, с которым связывается представление о широком, размеренном развёртывании музыкальной ткани. Применяется главным образом в произведениях величественного, торжественно-скорбного характера. С начала 18 века , обозначает  темп, более медленный, чем адажио.

Лейтмотив

Лейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Либретто

Либретто (ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.

Литавры

Литавры
 - (ит. timpani, немецк. рauken, франц. timbales), ударный музыкальный инструмент (металлическое полушарие с натянутой кожей, по которой ударяют особой палкой), издающий звук определенной высоты (особый механизм для натягивания кожи и настройки), применяется в симфоническом  оркестре.

Лютня

Лютня — щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овалообразным корпусом. Инструмент является предшественником и предвестником современной гитары.

Мажор

 Мажор
 - (от лат. major - больший) - лад, устойчивые звуки которого (1, 3, 5, ступени) образуют большое (мажорное) трезвучие. Главенствующее значение мажорного трезвучия в музыке объясняется не только его консонантностью, но и наибольшим соответствием акустической природе звука.

Мандолина

Мандолина - Мандолинаструнный инструмент из семейства лютен, с тыквообразным резонансным ящиком, выпуклость которого больше чем у лютни, но размеры - меньше. Мандолина и в настоящее время распространена в Италии, в особенности в Неаполе. На ней исполняется обыкновенно мелодия, а для сопровождения служит гитара. Неаполитанская магдолина имеет восемь струн, настроенных попарно квинтами, подобно скрипкам: g d' a' e". У миланской мандолины пять или шесть пар струн, настроенных: g c' a' d" e", или g h e' a' d" e". На мандолине играют при помощи перышка.

Маримба

Маримба — музыкальный инструмент, состоящий из прикрепленных к раме деревянных брусков, по которым бъют колотушками.  Маримба и ксилофон родственные инструменты.

Марихуана

Марихуана — психоактивное вещество, полученное из разновидности конопли, которая содержит наибольшее количество психоактивных веществ.

Медные духовые

Медные духовые инструменты — духовые инструменты, изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре, в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой духового оркестра. В симфонической партитуре группа М. д. и. пишется под группой деревянных духовых инструментов, размещаясь в указанном выше порядке.

Мелодика

Мелодика
1) учение о мелодии;
 2) мелодические особенности определённого произведения, области творчества или всего творчества композитора, произведений той или иной композиторской школы, области народного музыкального искусства;

Мелодия

Мелодия (греч. melodia — пение песни от melos — песнь и ode — пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Меломан

Меломан
- страстный ценитель и  любитель музыки, пения,

Мензура

Мензура
 1) расчётные данные для определения размерных величин источника звука в музыкальных инструментах. Основные параметры мензуры  в струнных инструментах - диаметр, длина и натяжение струн; в духовых - сечение, диаметр и длина воздушного канала; в язычковых - профиль, ширина и длина язычка. В струнных щипковых и смычковых музыкальных инструментах мензурой  называют обычно длину рабочей части струны (между осями верхнего порожка и подставки), а в струнных ударных и клавишно-ударных, кроме того, и линию удара молоточков (место возбуждения струны). В духовых инструментах мензура - отношение среднего диаметра канала к его длине (отсюда широкая и узкая мензура). К мензуре относятся также расчёты расположения струн по ширине корпуса пианино и рояля или по ширине грифа, размещение боковых отверстий в стенках духовых инструментов и разбивка ладов в струнных инструментах.

Металлисты

Металлисты (металхэ?ды или мета?леры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.

Метр

Метр
 - (франц. metre, от греч. - мера)
1) порядок чередования опорных и неопорных равнодлительных временных долей ;
2) система организации  музыкального ритма. В ритме выражается соотношение звуков во времени. Метр служит мерилом этих соотношений, создает четкую норму отсчета ритмического движения.

Меццо-сопрано

Меццо-сопрано (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.

Минор

Минор
- (итал. minore, от лат. minor - меньший; также moll, от лат. mollis - мягкий), лад, в основе которого лежит малое (минорное) трезвучие с присущей ему окраской . Минор , как трезвучие, не совпадающее с нижними тонами натурального звукоряда, и как лад, построенный на основе этого трезвучия ,  имеет тёмную окраску звучания, противоположную мажору; контраст мажора и минора составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке.

Многоголосие

Многоголосие
- гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов либо на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Часто встречается также смешанный полифонно-гомофонный склад.

Модерато

Модерато
 - (итал. moderate, буквально - умеренно), обозначение умеренного темпа, среднего между аллегро и аллегретто.

Монотематизм

 Монотематизм
- (от моно... и тема), принцип построения музыкального произведения, связанный с объединением одной темой сонатно-симфонического цикла или произошедших от него одночастных форм. Высшего развития монотематизм достиг в эпоху музыкального романтизма. В более свободной трактовке, в сочетании с обычными принципами музыкального развития, монотематизм  и связанный с ним принцип образной трансформации широко применяется и в настоящее время.

Мордент

Мордент
 - (итал. mordente, буквально - кусающий, острый, от лат. mordeo - кусаю), в музыке мелодическое украшение, вид мелизма;

Мотет

Мотет
- (франц. motet, уменьшительное от mot - слово, изречение, заповедь), жанр многоголосной вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции. Первоначально мотет  представлял собой двухголосное музыкальное произведение, в котором к голосу, основанному на напевах католической службы , присоединялся новый голос. Этот голос получил название мотет ., которое перешло и на всё произведение. Позднее появились 3-голосные и 4-голосные мотеты, голоса, добавленные в них к основному, были мелодически более богатыми. Их подтекстовка, вначале варьировавшая подтекстовку основного голоса, приобретала всё большую самостоятельность; появились мотеты , в которых сочетались религиозные и светские юмористические, шуточные тексты, тексты на разных языках. Партия основного голоса нередко поручалась инструменталисту. В дальнейшем в мотете начинают применяться имитация и каноническое изложение . С 15 в. мотетом  называется любое вокальное произведение, более развитое и торжественное сравнительно с песней.



В 19 веке  мотет культивируется как хоровое произведение на текст серьёзного характера, порой включающий религиозные мотивы.

Музыкальная драма

Музыкальная драма — первоначально то же, что опера. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыкальная комедия

Музыкальная комедия — см. оперетта.

Музыкальная тема

Музыкальная тема  (греч. thema — предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив).

Музыкальная форма

Музыкальная форма
 1) в широком философско-эстетическом смысле слова — комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое идейно-художественное содержание. Существенную роль при этом играют национальные и социальные корни той культуры, на основе которой складываются нормы музыкального языка — важнейшего компонента формы в этом её понимании.

2) в узком смысле слова музыкальная форма  — это композиционный план музыкального произведения, его строение. Хотя в каждом отдельном произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы музыкальных форм: например, период, простая и сложная двухчастная форма и трёхчастная форма, форма рондо, сонатная форма и др. Мельчайшая смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив, а её начальный целостный компонент — музыкальная тема. Соотношение тем, тип их развития (во многих случаях тип развития единственной темы) создают основу, на которой зиждется композиционный план музыкального произведения. Существует ряд фундаментальных принципов формообразования. Это изложение тематического материала, его точное или видоизменённое (варьированное) повторение, его продолжение, его разработка, сопоставление с новым, зачастую контрастирующим материалом. Важную роль играет принцип репризы — повторения ранее изложенного материала после раздела, заключающего в себе развитие старого или изложение нового материала. Принципы формообразования могут взаимодействовать: например, продолжающее развитие может сочетаться с вариантным, а контрастирующий материал зачастую обнаруживает родство с ранее изложенной темой и т. д.

 Создаваясь во времени, она всегда представляет собой процесс, в ходе которого и появляются отдельные темы, осуществляется их развитие, сопоставление с др. темами и т. д. В этом заключается одна из сторон  музыкальной формы — процессуальная. В итоге возникает определённая структура, которая состоит из ряда разделов, соответствующих отдельным этапам процесса формообразования. Возникновение такой стабильной, дискретной структуры составляет существо второй стороны формы — «кристаллической».

Музыкальное развитие

Музыкальное развитие — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности

Музыкальные школы

Музыкальные школы
Детская музыкальная школа им. С.В. Рахманинова №27
Детская музыкальная школа им. Р.К. Щедрина №68
Детская музыкальная школа им. А.Н. Скрябина №23

Музыкальный момент

Музыкальный момент
 - музыкальное мгновение, небольшая инструментальная пьеса, характеризующаяся непосредственностью, почти импровизационностью лирического высказывания ,родственна экспромту.

Ноктюрн

Ноктюрн (фр. nocturne — ночной) — распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

Нонаккорд

Нонаккорд
 - аккорд из пяти разноимённых звуков, которые при терцовом расположении занимают объём ноны (отсюда название).

Нонет

Нонет (от лат. nonus — девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

Нотация

Нотация
 - (от лат. notatio - записывание, обозначение), запись музыкальных звуков и целых музыкальных произведений с помощью специальных графических знаков, а также способы этой записи;

Нотное письмо

 Нотное письмо
 - нотное письмо, нотация (от лат. notatio — записывание, обозначение), система графических знаков, применяемых для записи музыки, а также сама запись музыки.
В 11 в. итальянский музыкальный теоретик Гвидо д'Ареццо ввёл систему четырёх нотных линий, явившуюся прототипом современного нотного стана. В начале линий он поместил буквенные знаки, обозначавшие высоту записанных на них звуков; эти знаки явились прототипами современных ключей. В дальнейшем число линий было доведено до 5, а невменные знаки заменены нотами с квадратными головками. Эта система, широко применявшаяся для записи григорианского хорала, называлась хоральной нотацией. Следующим этапом была т. н. мензуральная нотация, фиксировавшая как высоту, так и длительность звуков. Одновременно в 15—17 веках существовала буквенная или цифровая система, называемая табулатурой и служившая для записи инструментальной музыки. Как в современной цифровой системе, применяющейся для упрощения обучения игре на некоторых народных инструментах, в ней обозначались не сами звуки, а струны и лады на грифе (для струнных инструментов). В 17—18 веках , аккорды записывали при помощи цифр над или под нотами басового голоса — генерал-бас.

Современное нотное письмо  наглядно обозначает звуковысотное положение нот и их метро-ритмические соотношения. Вместе с развитой системой дополнительных темповых, динамических, выразительных и других  обозначений оно позволяет точно фиксировать нотный текст музыкальных произведений; в то же время такая фиксация не является однозначной, и исполнитель, не отступая от нотного текста, всегда даёт произведению собственную интерпретацию .

Нотный стан

 Нотный стан
- строка из пяти горизонтальных параллельных линий, служащая для нотной записи.

Ноты

Ноты
1) условные графические знаки, наряду с дополнительными обозначениями служащие для записи музыки по  линейной системе, т. е. на нотном стане, или нотоносце. Каждая из систем нотации, применявшаяся в прошлом, имела свой комплекс. Ноты, отличавшихся особой формой и названиями . В современной нотации, принятой повсеместно, основу ноты составляет : головка, круглая или овальная. Применяются как заполненные головки- чёрные , так и незаполненные- белые . От головки может идти штиль (вертикальная черта) — вверх от её правой стороны  или вниз от левой . Окончание головки может переходить в хвостик — простой, двойной, тройной и.т.д. Концы штилей взамен хвостиков могут соединяться и поперечными ребрами (вязками) — одним, двумя, тремя и т.д. Положение головки на нотном стане в соединении с тем или иным проставленным в начале нотного стана ключом определяет высоту ноты; тип головки, наличие штиля, наличие и характер хвостика — её продолжительность .

2) Листы, тетради и целые тома с рукописной или печатной записью музыкальных произведений.

Обертоны

Обертоны
- ряд добавочных к основному тону звуков, обусловливающих тембр звука.

Облигато

Облигато
 - (итал. obbligato, от лат. obligatus - обязательный, непременный), партия инструмента в музыкальном произведении, которая не может быть опущена и должна исполняться обязательно. Партии облигато могут быть разными по значению - от важных, но всё же входящих в состав аккомпанемента, до сольных, концертирующих наряду с основной сольной партией . Термин облигато  по значению противоположен термину ad libitum (лат.) - по желанию.

Ода

Ода (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального) торжественного хвалебного характера.

Одноголосие

Одноголосие
- мелодический склад музыки, наличие в музыкальном произведении только мелодии. В отличие от гармонического склада музыки, в одноголосии не образуется созвучий.

Октава

Октава

- часть музыкального звукоряда, в которую входят все основные ступени:.до, ре, ми, фа, соль, ля, си, или двенадцать полутонов хроматической гаммы.Весь применяемый в музыке звукоряд насчитывает семь полных и две неполные октавы. Они располагаются снизу вверх в следующем порядке: субконтроктава (только три верхние звука - ля, си-бемоль, си), контроктава, большая , малая , первая , вторая , третья , четвёртая , пятая  (один нижний звук до).

Октет

Октет (от лат. octo — восемь) — ансамбль восьми участников.

Опера

Опера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирико-драматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

Опера большая французская

Опера большая французская (фр. grand opéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIX века, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

Опера комическая

Опера комическая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа, в Германии и Австрии — зингшпиль, в Испании — тонадилья, в Англии — опера нищих, или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.

Опера лирическая французская

Опера лирическая французская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы.

Опера нищих

Опера нищих (англ. beggars opera) — английская разновидность комической оперы, в которой широко использовались народные песни-баллады.

Опера эпическая

Опера эпическая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Опера-буффа

Опера-буффа (ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера, возникшая в первой половине XVIII века. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comedia del arte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIII и первой половины XIX века.

Опера-сериа

Опера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIII века, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

Оперетта

Оперетта (ит. operetta — маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIII века. Европейской О. XIX века свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется музыкальной комедией.

Опус

Опус
 - (от лат. opus - труд, произведение), термин, применяемый для порядковой нумерации сочинений композитора.      Сокращённо обозначается ор. (лат.) или оп. (рус.). Вместо термина - опус , употребляется также слово - сочинение (соч.).

Оратория

Оратория (от лат. oratoria — красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром. В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных сольных, хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами.

Орган

Орган (от греч. organon — инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров. По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром.

Оркестр

Оркестр (от греч. orchestra — в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля, некоторые партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора. По составу инструментов О. разделяются на симфонические, духовые, народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых, медных духовых, ударных, струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестровка

Оркестровка — создание оркестровой партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка.

Остинато

Остинато
- (итал. ostinato) - многократно повторяющийся подряд - мелодический или ритмический оборот.

Панк-рок

Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла.

Пародия

Пародия (греч. parodià, от para — против и ode — песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партита

Партита
 (итал. partita, буквально — разделённая на части, от лат. partio — делю), в музыке 17—18 вв. род органных вариаций на хоральную мелодию, а также разновидность инструментальной сюиты, главным образом из танцевальных пьес.

Партитура

Партитура (ит. partitura — деление, распределение) — нотная запись ансамблевой, оркестровой, оперной, ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно-вокальных и хоровых, которые располагаются в определенном порядке.

Партия

Партия (от лат. pars — часть) — часть музыки ансамбля, оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пассаж

Пассаж
- обозначение последования звуков в быстром движении, трудного для исполнения и характерного для виртуозной музыки. Различают пассажи : гаммообразные, основанные на арпеджиях, и смешанные.

Пассакалия

Пассакалия
- (от исп. pasar - проходить и calle - улица).
 1) Старинный танец испанского происхождения.
 2) Музыкальная пьеса для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно повторяющейся в басу мелодией.      Характер пассакалии величественно сосредоточенный, нередко трагический. Размер 3/4 или 3/2.

Пастораль

Пастораль (от. лат. pastoralis — пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена, выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. идиллия).

Пауза

Пауза
(лат. pausa от греч. pausis - прекращение, остановка);
1. В музыке - перерыв в звучании одного, нескольких или всех голосов музыкального сочинения; знак в нотном письме, обозначающий этот перерыв.
 2. Перерыв в речи. Различаются паузы смысловая и ритмическая (в стихе).

Пентатоника

Пентатоника
 - (от греч. pénte - пять и tónos - тон), звуковая система, содержащая пять ступеней в пределах октавы. Основной тип пентатоники - бесполутоновая (ангемитонная, натуральная; также "китайская" или "шотландская" гамма). Её звуки могут быть расположены по чистым квинтам. В этом звукоряде между соседними ступенями возможны только два интервала - малая терция и большая секунда. Для пентатоники  характерны бесполутоновые трёхступенные попевки - трихорды (например, ми - соль - ля). Из-за отсутствия полутонов ей не свойственны острые ладовые тяготения. Звукоряд пентотоники  не выявляет определённого тонального центра, поэтому функции главного тона может выполнять любой из пяти звуков. Отсюда пять различных вариантов звукоряда пентатоники при одном и том же звуковом составе.

Пентахорд

Пентахорд
(от греч. pente — пять и chord — струна), в музыке пятиступенный звукоряд диатонического лада в пределах чистой квинты, а также гаммообразная последовательность пяти смежных ступеней диатонического звукоряда.

Период

Период
- построение, излагающее законченную или относительно законченную музыкальную мысль. Обычно состоит из двух частей -предложений , по 4 или 8 тактов, различающихся каденциями (половинная в первом и полная во втором предложении).

Перкуссия

Перкуссия - набор музыкальных инструментов,  в которых для извлечения звука используют удар или тряску  по звучащему телу инсрумента.

Песня

Песня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии, обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам. В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме, а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Пианино

Пианино
 - (итальянское pianino, буквально - маленькое фортепьяно), разновидность фортепьяно, в котором струны, дека и механика расположены в вертикальных плоскостях инструмента. Первые пианино были изобретены американцем Дж. Хокинсом (декабрь 1800г.) и австрийцем М. Мюллером ( 1801г.). В результате ряда усовершенствований в середине 19 века  пианино получило современную форму (чугунная рама, перекрестные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов, диапазон 7 октав). Наиболее распространённые пианино , т.е. кабинетные, имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450-1500 мм и высоту около 1250-1400 мм.

Пианиссимо

Пианиссимо
- (итальянское pianissimo), в музыке один из динамических оттенков, а также его обозначение в нотном письме.

Пиано

Пиано
 - (итальянское piano, буквально - тихо; сокращенное обозначение p), в музыке один из важнейших динамических оттенков, а также его обозначение в нотном письме. Противостоит динамическому оттенку форте. Производным от пиано, является обозначение динамического оттенка пианиссимо (итальянское pianissimo, буквально - очень тихо; сокращенное обозначение pp). Средний между пиано и меццо форте динамический оттенок - меццо пиано (сокращенно mp). В 19 веке  композиторы стали прибегать и к обозначениям меньших, чем пианиссимо, степеней громкости - вплоть до pppppp .

Пианола

Пианола
(английское pianola);
1) Приставное устройство, превращающее пианино или рояль в механическое фортепьяно.
2) Фирменное название одного из видов механического фортепьяно. Первая пианола сконструирована в 1887г. Каждой клавише в пианоле соответствует особый молоточек. Вначале молоточки действовали от вращаемого рукояткой вала, на поверхности которого расположены выступы в необходимой для исполняемого произведения последовательности. В позднейших конструкциях (конец 19 начало 20 века) клавиши стали управляться при помощи бумажных перфорированных лент. С распространением граммофона пианола вышла из употребления.

Пиццикато

Пиццикато
 - (итал. pizzicato, от pizzicare - щипать);
 1) приём извлечения звука щипком на струнном смычковом музыкальном инструменте.
 2) Инструментальная пьеса, исполнение которой основано на вышеуказанном приёме.

Подголосок

Подголосок — более или менее самостоятельная мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной хоровой (см.) музыки.

Позитив

Позитив
 - (франц. positif), средневековый духовой клавишный музыкальный инструмент. Небольшой (комнатный) орган.

Позиция

Позиция
 - положение левой руки на грифе (шейке) струнного музыкального инструмента, позволяющее исполнять, не сдвигая руку с места, заданную последовательность звуков.

Полифония

Полифония (от греч. poly — много и phone — голос, букв, многоголосие)

1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий, обладающих самостоятельным выразительным значением.

2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт.

Полутон

Полутон
 - наименьший интервал музыкального строя в европейской музыке. В современном темперированном строе все полутона  равны. В октаве их содержится 12. Различают диатонический полутон - между соседними ступенями звукоряда, например си - до, ре - ми-бемоли (малая секунда), хроматический полутон , образующийся основной ступенью и её повышением или понижением, например фа - фа-диез (увеличенная прима), и энгармонический полутон , образующийся посредством альтерации ступеней, расположенных через одну, например фа дубль-диез - ля-бемоль (дважды уменьшенная терция).

Портаменто

Портаменто
(итал. portamento букв. - перенесение), способ певучего исполнения мелодии путем скольжения от одного звука к другому. Применяется в пении и игре на смычковых инструментах.

Прелюдия

Прелюдия, прелюд (от лат. prae — перед и ludus — игра)

 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному эпизоду, сцене оперы, балета и т. д.

2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премьера

Премьера — первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Престиссимо

Престиссимо
(итал. prestissimo, превосходная степень от presto — быстро) в музыке, обозначение очень быстрого темпа. Применяется наряду с "составными" терминами presto assai, presto molto с 17 века. Часто используется в заключительных разделах финальных частей сонатно-симфонических циклов.

Престо

Престо
 (итал. Presto — быстро) , обозначение быстрого темпа. Встречается с начала 17 века,  а в 18 веке  стало означать темп более быстрый сравнительно с аллегро. Термин "престо" используется и в сочетании с дополнительными уточняющими терминами — presto assai, presto molto (очень быстро), presto ma non tanto и presto ma non troppo (не очень быстро).

Припев

Припев — часть песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета.

Причет

Причет, причитания — песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива.

Пролог

Пролог (от лат. prae — перед и греч. logos — слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Пульт

Пульт
(пюпитр) -подставка для нот в виде наклонной рамы на длинной ножке (иногда на 2-х). Для регулировки высоты пульт обычно снабжен выдвижной стойкой.

Пюпитр

Пюпитр
 подставка для нот, вмонтированная в рояль, орган или переносной пульт .

Развитие слуха

Развитие слуха
 
 Абсолютный Слух — врожденный дар, или умение, которое можно развить?

Все думают, что Абсолютный Слух — это какой-то особый талант. И если вы с ним не родились — никаких шансов нет.
А откуда берется абсолютный слух — никто точно не знает, даже учёные. А когда люди чего-то не знают, они придумывают себе объяснение.

Вспомните, у древних, были боги: бог грозы, бог солнца. Откуда взялись боги? Надо было объяснить себе, почему сверкают молнии и гремит гром. Так и тут: никто не знает, откуда берется абсолютный слух, поэтому принято считать его врожденным даром свыше. А опровергнуть это мнение некому: в музыкальных школах не развивают абсолютный слух, развивают относительный.

Я не ученый, не теоретик. Я практик. И ответ на вопрос о возможности развития абсолютного слуха даю, подтверждённый практикой.

Во-первых, у меня самой абсолютного слуха не было с рождения, и в раннем детстве тоже не было. Ещё в четвертом классе музыкальной школы были проблемы с сольфеджио. А в пятом — абсолютный слух появился. Пятый класс это 11−12 лет. Не раннее детство, и не никак не первое знакомство с музыкой.

Во-вторых, возможность развития абсолютного слуха наглядно демонстрируют мои ученики. Результаты видны уже после двух-трех занятий:

 »После нескольких дней занятий я заметил, что иногда слушаю мелодию по радио, например, и в отдельных моментах, когда мелодия замедляется или есть пауза, мне удается назвать последний тон.

При том проверяю по блокфлейте, правильно ли я его распознал."

Александр Динчев, Болгария. (Участник онлайн-тренинга 19 — 25 сентября 2007 года)

Абсолютный слух развивается не только в детстве!

Ещё одно частое мнение: «Если абсолютный слух не появился в детстве, то мне его не развить. „ И вариант этого же мнения: “Я уже слишком стар, чтобы этому научиться. Тем более, у меня нет достаточного музыкального образования».

Прочитать подробнее и заказать курс



Размер

Размер
 - конкретное выражение того или иного музыкального метра в долях определенной длительности. Выражается дробью, где числитель обозначает метр, а знаменатель - доли, в которых он реализуется (напр., 2/4, 3/8 и т. п.).

Раллентандо

Раллентандо
(итал. rallentando, буквально - замедляя) , постепенное замедление темпа.

Рапсодия

Рапсодия
 (от греч. - пение или декламация эпических песен) инструментальное произведение, чаще всего свободной формы, написанное на народные напевы (песенные или танцевальные). От фантазии отличается большей свободой в изложении тем и их обработке.

Растафарианство

религиозно-политическая доктрина африканских суждений

Регги

Регги (англ. reggae, другие варианты написания — «реггей» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.

Регистр

Регистр
 1)участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром. У певческого голоса различают грудной, головной и смешанный регистр. Мужские голоса извлекают   звуки   фальцетного регистра.
2) группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

Реквием

Реквием (от лат. requiem — покой) — монументальное произведение для хора, солистов-певцов и оркестра. Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта, Берлиоза, Верди, Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Ремикс

Ремикс
(от англ. remix, от re - приставка, обозначающая повтор действия и mix - смешивать, мешать), повторная запись песни с отличающимися от оригинала ритм-партией, темпом и т. п., сделанная после появления оригинальной песни другими исполнителями, а также самим оригинальным исполнителем через некоторое время после выхода песни.

Реприза

Реприза
(франц. reprise от reprendre - возобновлять, повторять), заключительный раздел сочинения в сонатной форме, где вновь проходят темы экспозиции.Также  репризой называют и повторение музыкального материала в заключительном разделе разных форм - например, трехчастной.

Рефрен

Рефрен
 (франц. refrain - ломать).
 1). в  куплетной песне - припев.
 2). в  рондо - главная тема, многократно повторяющаяся в чередовании с различными эпизодами.

Речитатив

Речитатив (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco («сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato («аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato («обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ритардандо

Ритардандо
 (итал. ritardando, букв. - замедляя)  подобно раллентандо и ритенуто, постепенное замедление темпа.

Ритм

Ритм (от. греч. rythmos — мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Ритмика

Ритмика
1). Совокупность всех проявлений ритма в музыке или конкретном музыкальном произведении.
 2). Учение о музыкальном ритме.

Ритмическое деление

Ритмическое деление
- деление музыкальной длительности (временной доли) на равные части. В основе ритмического деления — деление на две части: целой ноты на две половинные, половинной на две четвертные, четвертной на две восьмые и т. д., а также деление трёхдольных длительностей на три части: целой ноты с точкой на три половинные, половинной с точкой на три четвертные, четвертной с точкой на три восьмые и т. д.
Помимо этого, применяется произвольное (условное) деление основных длительностей на различное число равных долей, не отвечающее господствующему в данном произведении принципу деления; т. о. возникают дуоль, триоль, квартоль, квинтоль, секстоль, септоль, октоль, нонемоль, децимоль, а также группы с большим числом дробных длительностей, не имеющие специальных названий.

Ритурнель

Ритурнель
(франц. ritournelle итал. ritornello, от ritorno - возвращение).
1). инструментальное вступление, интермедия или завершающий раздел вокального произведения.
2). вступительный и заключительный отыгрыши в танце.
 3). в балете 17 -18 веках ,инструментальное вступление к танцу.

Ричеркар

Ричеркар
(итал. ricercar, от ricercare - искать) – жанр инструментальной музыки. Возник в 16 веке в Италии. Ранние образцы ричеркара – небольшие импровизационные пьесы (типа интонаций и преамбул), преимущественно аккордового склада, с краткими пассажными фрагментами, дошедшие в лютневых табулатурах. В 16 в. появились полифонические ричеркары. Тематический материал и некоторые композиционные принципы в полифоническом ричеркаре могли заимствоваться из вокальной музыки (многотемные ричеркары в мотетной музыке). В ричеркаре откристаллизовалась однотемная имитационная форма подготовившая форму фуги. В однотемных ричеркарах широко применялись приемы подвижного контрапункта, стретты, увеличение, уменьшение, обращение темы. Тонико-доминантовые соотношения определяли не только начальный экспозиционный раздел ричеркара, но и всю форму в целом. Интермедии для ричеркара (в отличие от фуги) не характерны. В 17 в. некоторые ричеркары предварялись токкатами, намечая будущий полифонический цикл токката (прелюдия) – фуга; зародилась также форма сложной фуги (ричеркар -con quattro soggetti ). В дальнейшем ричеркары все более сближались с фугой и в 18 в. были вытеснены ею из композиционной практики. В 20 веке  наряду с другими жанрами старинной музыки происходит возрождение ричеркара.

Рок-музыка

Рок-музыка (англ. Rock music) — направление популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Романс

Романс (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Р. нередко включает элементы речитатива.

Рондо

Рондо (фр. rondeau от ronde — круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Рояль

Рояль
(от французского royal - королевский, царственный), разновидность фортепьяно. Струны, дека и механика расположены горизонтально.

Рубато

Рубато
  (от итал. tempo rubato букв. - похищенное время),  - свободно отклоняющееся от ровного темпа исполнение музыкального произведения.

Рулада

Рулада
(франц. roulade от rouler - катать взад и вперед), быстрый, виртуозный пассаж в пении (преимущественно в партиях колоратурного сопрано).

Саксофон

Саксофон — духовой музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству деревянных, однако никогда не изготовливался из дерева. Сконструирован в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом. С середины XIX века саксофон используется в духовом оркестре, реже — в симфоническом.  Саксофон — один из основных инструментов в джазе, а также эстрадной музыки. Он обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью.

Сарабанда

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегидилья

Сегидилья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Секвенция

Секвенция
 (от средневекового лат. sequentia - последовательность),
 проведение мелодического оборота или многоголосного музыкального построения на определенный интервал выше или ниже первоначального или (в последующих звеньях) предыдущего.

Секстет

Секстет
 - ансамбль из шести исполнителей или сочинение для этого состава.

Секунда

Секунда
 (от лат. secunda — вторая) , один из интервалов, а также одна из ступеней.

Септаккорд

Септаккорд
- аккорд из 4 звуков. При расположении звуков септаккорда по терциям крайние звуки отстоят друг от друга на септиму (отсюда название). Если в басу помещается не основной тон септаккорда, а другой его звук, возникают обращения септаккорда: 1-е — квинтсекстаккорд, 2-е — терцквартаккорд, 3-е — секундаккорд (названия по интервалам, образуемым с нижним звуком).

Септоль

Септоль
 (от лат. septimus — седьмой) , ритмическая фигура.

Серенада

Серенада (от. ит. sera — вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Сериализм

Сериализм
-сериальность , техника композиции, при которой в качестве основы используется набор неповторяющихся звуков (классический вариант — 12 звуков, но может быть и меньше) и все сочинение состоит из непрерывного повторения этого набора — серии или нескольких серий; по тому же принципу организуются ритм, динамика, тембр и т.д. Простейший, исходный вариант сериальности — додекафония, в которой учитывается только звуковысотный фактор.

Симфония

Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов.

Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление.

Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья.

Третья — менуэт, скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении.

Четвертая — финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Синкопа

Синкопа
-(греч. synkope, буквально — обрубание, сокращение), смещение ритмической опоры с сильной или относительно сильной доли такта на слабую. Синкопа возникает, если появившийся на слабой доле звук продолжается на последующей сильной, если на сильную долю приходится пауза, если начинающийся на слабой доле звук продолжительнее, чем на предыдущей сильной, если слабая доля особо выделена (знак акцента в нотном письме); в последнем случае ритмическая опора нередко смещается с сильной доли на ту же по счёту слабую на протяжении нескольких тактов.

Скоморохи

Скоморохи — носители русского народного искусства в XI—XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Скордатура

Скордатура
 (итал. scordatura от scordare - расстраивать музыкальный инструмент), временное изменение обычной настройки струнных музыкальных инструментов для облегчения исполнения, а также изменения диапазона, характера звучания и т. п.

Скрипка

Скрипка
- 4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе, которое составило основу симфонического оркестра классического состава и струнного квартета.

Смычок

Смычок
-деревянная трость (древко) с натянутым пучком конских волос; служит для извлечения звука на некоторых струнных музыкальных инструментах.

Созвучие

Созвучие
-сочетание в одновременном звучании нескольких звуков различной высоты. Построенное по определенному принципу созвучие из трех и более звуков называют аккордом.

Соло

Соло (ит. solo — один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде, если пьеса написана для ансамбля или оркестра. Исполнитель С. — солист.

Сольфеджио

Сольфеджио
 (итал. solfeggio от названия нот соль и фа), вокальные упражнения для развития слуха и навыков чтения нот; при пении сольфеджио произносятся названия исполняемых нот.

Соната

Соната (от ит. sonare — звучать) — 1. В XVII веке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония).

Сонатное аллегро

Сонатное аллегро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) темпе. Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях.

Сонорика

Сонорика
(от лат. sonorus - звонкий звучный, шумный), вид современной техники музыкальной композиции. Специфика сонорики - в выдвижении на первый план окраски звучания. Использует как собственно сонорные средства - музыкальные шумы, звукокрасочные комплексы, звучания без определенной высоты (т. н. сонористика), так и средства других  видов композиторской техники (напр., серийной, алеаторной).

Сопилка

Сопилка - народный музыкальный духовой инструмент, который сделан из бузинной тростины или камыша и имеет несколько боковых отверстий, а для вдувания — мундштучок.

Сопрано

Сопрано (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Спиккато

Спиккато
 (итал. spiccato) - отдельный бросок смычка на каждую ноту при игре на смычковых инструментах; отскакивающий штрих.

Стаккато

Стаккато
(итал. staccato букв. - отрывисто), в музыке - короткое, отрывистое исполнение звуков - один из приемов звукоизвлечения (противоположен легато).

Стиль

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стретта

Стретта
 (итал. stretta букв. - сжатие).
1). род имитации, в которой имитирующий голос вступает до момента окончания темы в начинающем голосе. Встречается главным образом в фуге.
2). завершающий раздел произведения, проходящий в особо ускоренном темпе.

Струнные инструменты

Струнные инструменты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Субдоминанта

Субдоминанта
- одна из трех основных тональных функций. Основа аккордов — IV ступень лада, которая и сама называется субдоминантой; функцию субдоминанты выполняют также аккорды на II и VI ступенях.

Субконтроктава

Субконтроктава
(от суб... и контроктава), самая низкая из применяемых в музыке октав.

Субмедианта

Субмедианта
 — буквально «ниже медианты»: VI ступень в мажоре или миноре (например, ля в до мажоре).

Сурдина

Сурдина
- (франц. sourdine, итал. sordina, от лат. surdus — глухой, глухозвучащий), приспособление в музыкальных инструментах (главным образом в струнных и духовых медных) для уменьшения силы звука и изменения тембра.

Сфорцандо

Сфорцандо
 (итал. sforzando, от sforzare — напрягать силы; также sforzato, forzato, сокр. sf, sfz, fz),  динамическое обозначение, предписывающее более громкое исполнение звука или аккорда. Особенно сильное выделение звука или аккорда обозначается превосходной степенью sforzato — sforzatissimo.

Сцена

Сцена (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка).

1. Театральные подмостки, на которых происходит представление.

 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Сценарий

Сценарий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере, балете и оперетте, схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается либретто оперы.

Табулатура

Табулатура
 - (французский tabulature, немецкий tabulatur, от лат. tabula - доска, таблица),
  буквенная или цифровая система записи музыки, применявшаяся в 15-17 вв. Существовала в различных национальных разновидностях; свои особенности имели и табулатуры  для отдельных инструментов - лютни, органа, клавесина и др. В органной табулатуре  буквы или цифры обозначали ноты (они писались на линейке, отводившейся определённому голосу; многоголосная музыка записывалась на нескольких линейках), в лютневой - места нот на грифе. Длительность звуков и пауз указывалась с помощью особых значков. Постепенно табулатура  была вытеснена более простой и наглядной системой нотной записи музыки .

Такт

Такт - в музыке, единица метра. Размер такта  в виде дроби или особого знака (С = 4/4; ?= 1/2)  проставляется в начале нотоносца и при каждой перемене размера. Границы такта обозначаются в нотах вертикальными линиями (тактовыми чертами).

Тарантелла

Тарантелла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Темп

Темп (от ит. tempo — время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном цикле — allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.).

Тенор

Тенор (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской голос. Тенор подразделяется на лирический и драматический.

Теория музыки

Теория музыки — наука о музыке, является одной из отраслей музыковедения. В предмете теории музыки изучают различные способы и стороны организации элементов музыки, например звук, мелодия, ритм, метр, гармония, форма и др.

Терцет

Терцет (от лат. tertius  — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников.

 Другое наименование Терцета — трио, используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Терция

Терция - (от лат. tertia - третья) в музыке, один из интервалов, а также одна из ступеней.

Тесситура

Тесситура - (итал. tessitura, буквально - ткань, от tessere - ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы,виртуозности,красоты звучания и т. п.) является соответствие тесситуры  в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном - техническим возможностям данного инструмента.

Тинейджер

Тинейджер - подросток, юноша или девушка, в переходном возрасте 13-19 лет.

Токката

Токката - (итал. toccata, от toccare - трогать, касаться) - виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники. В 16 - 18 веках  токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.

Тон

Тон - (греческое tоnos - повышение голоса, тон, ударение; буквально - натянутая  верёвка, натяжение, напряжение),
1) звук, обладающий определённой высотой; музыкальный звук. Он может быть либо чистым синусоидальным колебанием данной частоты (чистый тон), либо содержать составляющие несколько частот .
2) интервал в eq f (1;6) октавы (большая секунда ); также уменьшенная терция,(дважды увеличенная прима); то же, что целый тон.
 3) в системе так называемых церковных ладов  обозначение лада (например, 1 тон, 6 тон, 8 тон).
 4) устаревшее наименование тональности.
 5) звук определённой высоты как настройка в той или иной тональности .
6) в различных связях с др. словами и терминами - звук: вводный тон (лада), терцовый тон (аккорда), тон натурального звукоряда, обертон и др.
7) качество или характер звучания инструмента .
8) у мейстерзингеров мелодия, в особенности мелодия-модель, для распевания на различные тексты.

Тонадилья

Тонадилья - (исп. tonadilla, буквально- песенка), испанская музыкальная комедия 18-19 веках. Первоначально - песенка с припевом; позднее - небольшая сценка с музыкой и танцами, исполнявшаяся между актами комедийно-лирического спектакля. Около 1750 г появились  тонадилья  как самостоятельные сценические произведения, часто сатирического характера на злободневные темы. Через столетие  тонадилья утратила прежнее значение, что было связано с выдвижением на первый план жанра сарсуэлы.

Тональность

Тональность
- высота звуков лада, определяемая положением главного тона (тоники) на той или иной ступени звукоряда музыкальной системы. Понятие лада выражает лишь соотношение ступеней данного звукоряда по высоте и их функциональную взаимосвязь; конкретную высоту звуков лада определяет понятие тональность.

Тоника

Тоника - 1) главный устойчивый звук лада, вызывающий ощущение завершенности при окончании на нем мелодии или ее части.
 2) основной аккорд лада (обычно - мажорное или минорное трезвучие, построенное на 1-ой ступени гаммы), вызывающий аналогичное ощущение в многоголосной музыке.

Транскрипция

Транскрипция - переложение музыкального произведения (аранжировка) или его свободная виртуозная обработка (концертная транскрипция). Играла важную роль в становлении инструментальной музыки; в 16 в. значительную часть произведений для клавишных инструментов составляли транскрипции  вокальных сочинений.

Транспозиция

Транспозиция - (от позднелат. transpositio - перестановка) , перенос всех звуков музыкального произведения на определённый интервал вверх или вниз. Транспозиция  на любой интервал, кроме октавы, меняет тональность. Её цель - приспособление сочинения для исполнения другим, более высоким или низким голосом или на инструменте другово  диапазона, а также облегчение чтения нот (транспозиция  в тональности с меньшим числом ключевых знаков).

Трезвучие

Трезвучие
- основной тип аккорда, образующийся из трех разноименных звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.

Трель

Трель
 - (итал. trillo, от trillare - дребезжать) , быстрое чередование двух звуков, отстоящих друг от друга на тон или полутон, (род мелизмы).

Тремоло

Тремоло
- (итал. tremolo, буквально - дрожащий) , быстрое повторение одного звука, а также двух звуков, отстоящих друг от друга на интервал не менее терции, или двух аккордов, в каждом из которых хотя бы один звук находится в подобном же соотношении с одним из звуков другого.

Треугольник

Треугольник
- ударный музыкальный инструмент: стальной прут, согнутый в виде незамкнутого треугольника. Треугольник  подвешивают (на ремешке или струне) и извлекают звук ударами металлического стерженька. Звук инструмента яркий, звенящий. Применяется в оркестрах и инструментальных ансамблях.

Трио

Трио (ит. trio от tre — три)

 1. В вокальной музыке то же, что терцет.

2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей.

 3. Средний раздел в марше, вальсе, менуэте, скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Тромбон

Тромбон — медный духовой музыкальный инструмент звучащий в басово-теноровом регистре.
От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной трубки, которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда.

Труба

Труба - медный музыкальный инструмент среднего размера ,  звуки издаются при помощи  вентилей.

Трубадуры

Трубадуры, труверы — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Туба

Туба - (саксофон, геликон, бас-туба, контрабас-туба , бомбардон), ряд медных духовых  инструментов самого большого  размера, дающие наиболее низкие звуки. Тубы имеют вентили.

Тутти

Тутти
 - (итал. tutti - все) - исполнение музыки всем составом оркестра.

Туш

Туш - (немецкое tusch), музыкальная пьеса фанфарного склада, исполняющаяся как торжественное приветствие во время различных чествований, при провозглашении здравиц , на парадах,при выполнении цирковых номеров , вручении наград и др. Обычно представляет собой один музыкальный период или одно предложение в двудольном размере (eq f (2;4) ,) и быстром темпе. Исполнение туш , как правило, поручается духовому оркестру.

Туше

Туше - (французское touchе, от toucher - трогать, прикасаться), общий характер фортепьянных звуков, зависящий от физиологических особенностей мускульного аппарата исполнителя, свойственной ему манеры звукоизвлечения (различного рода нажим, удар) и от его художественных устремлений. Каждому пианисту присуще индивидуальное туше .

Увертюра

Увертюра (фр. ouverture — открытие, начало)

1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею.

 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Ударные инструменты

Ударные инструменты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара.

Ударные инструменты бывают:

1) с определенной высотой звука — литавры , колокола и колокольчики , челеста , ксилофон ;

2) со звуком неопределенной высоты — тамтам , большой и малый барабаны , бубен, тарелки , треугольник, кастаньеты и т. д.

Ундецима

Ундецима - (от лат. undecima - одиннадцатая) , интервал, представляющий собой сумму октавы и кварты.

Унисон

Унисон - одновременное звучание двух и более одинаковых по названию звуков одной или разных октав.

Фагот

Фагот — деревянный духовой инструмент на котором играют в басовом, теноровом и частично альтовом регистре. Внешне выглядит так: согнутая длинная трубка с системой клапанов и двойной тростью, которая надевается на металлическую трубку. Эта трубка, в свою очередь соединяет трость с основным корпусом инструмента.

Фактура

Фактура-музыкальная ткань, совокупность элементов изложения (основная мелодия, др. мелодические голоса, аккорды, фигурация, орнаментика и др.), образующая звуковую ткань музыкального произведения.Фактура определяется содержанием произведения, композиционными принципами (гомофония, полифония), выразительными и техническими возможностями музыкальных инструментов или голосов.

Фальцет

Фальцет - (итал. falsetto, от falso - ложный), один из регистров певческого голоса , главным образом мужского, в котором используется лишь головной резонатор изолированно от грудного. При фальцете  края голосовых связок становятся тоньше, между ними образуется щель. Поэтому фальцет звучит несильно, мягко, беден обертонами. Раньше  применялся тенорами для образования высоких звуков. В современном оперном и концертном пении драматически выразительные верхние звуки образуются путём смешения грудного и головного регистров (микста). Фальцет  применяется лишь для особой окраски звука.

Фанданго

Фанданго (исп. fandango — испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фантазия

Фантазия (греч. phantasia — воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы.

1. В XVII веке импровизационного характера вступление к фуге или сонате.

2. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы, то же, что транскрипция (лат. transcriptio — переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis — описание, пересказ, перефразировка).

3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфара

Фанфара (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Фермата

Фермата - (итал. fermata, буквально - остановка) , знак (ðили ï) в нотном письме, обозначающий продление ноты или паузы, над или под которой он стоит, на неопределённое время (обычно в 1 1/2-2 раза). Продолжительность звука или паузы с ферматой  исполнитель определяет по собственному усмотрению. Фермата над тактовой чертой обозначает неопределенной продолжительности паузу.

Финал

Финал (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Фиоритура

Фиоритура - (итал. fioritura, буквально - цветение) , общее обозначение мелодических украшений. Термин - фиоритура ,применяется главным образом  в вокальной музыке.

Флейта

Флейта - (нем. flote), духовой музыкальный инструмент. Флейты  различаются по способу держания инструмента при игре. Существуют продольная флейта , её держат в вертикальном положении, как гобой, кларнет и поперечная  флейта , её держат горизонтально. Известна с древности. Современный тип - поперечная  флейта, возникшая в результате коренной реконструкции старинной флейты , она имела конический ствол с 8 клапанами, осуществленной флейтистом Т. Бёмом , он усовершенствовал клапанную систему. Современная флейта , имеет прямой, закрытый с одного конца цилиндрический ствол, состоящий из головки (верхняя часть) с подвижной (для регулирования строя) пробкой и отверстием для вдувания воздуха, средней части, на которой расположены все основные клапаны, и нижней с 3-4 клапанами. Изготовляется из специальных сортов дерева, металла, а также пластмассы. Диапазон - си малой или до 1-й октавы - до 4-й октавы. Звучание ясное, прозрачное, холодноватое. Флейта  обладает высокими техническими и художественными возможностями. Нотируется в скрипичном ключе - соответственно звучанию. Применяется в оркестре (в симфонии до 4 партий), ансамбле и соло. Разновидности: малая (пикколо; ре 2-й октавы - си 4-й октавы), альтовая (фа-диез или соль малой октавы - си 2-й или до 3-й октавы), басовая (си большой октавы - фа 2-й октавы).

Фольклор

Фольклор (от. англ. folk — народ и lore — учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Фон

Фон
- (от греч. phone - звук), единица уровня громкости звука. В связи с тем, что на разных частотах одинаковую громкость могут иметь звуки разной интенсивности (различающиеся звуковым давлением), громкость звука оценивают, сравнивая её с громкостью стандартного чистого тона (обычно частотой 1000 гц).  Фон - разность уровней громкости двух звуков данной частоты, для которых равные по громкости звуки с частотой 1000 гц, отличаются по интенсивности (уровню звукового давления) на 1 децибел.

Форма

Форма музыкальная (лат. forma — внешний вид, очертания)

1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или Ф. в узком значении.

2. Ф. в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Ф. построения сюитного, сонатного и симфонического (см.) циклов.

Фортепиано

Фортепиано (от ит. forte-piano — громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей.

Фортиссимо

Фортиссимо
 - (итал. fortissimo, превосходная степень от forte - громко), обозначение силы звука;

Форшлаг

Форшлаг
 - (нем. vorschlag, от vor - перед и schlag - удар), один из мелизмов ; представляет собой один-два звука, предваряющие основной звук мелодии. Записывается мелкими нотами. Короткий -перечёркнутый  форшлаг  , исполняется за счёт длительности предшествующего мелодического звука, долгий -неперечёркнутый , за счёт основного звука.

Фрагмент

Фрагмент (от. лат. fragmentum — обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фраза

Фраза
 1) относительно завершенная часть мелодии, темы.

 2) в учении о музыкальной форме - построение, среднее между мотивом и предложением. Обычно состоит из  двух     мотивов и образует половину предложения. Может быть и целостной структуры, не членящейся на мотивы.

Фуга

Фуга (ит. и лат. fuga — бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое (см.) изложение и последующее развитие одной мелодии, темы.

Фугато

Фугато (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фугетта

Фугетта (ит. fugetta — маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриант

Фуриант (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабанера

Хабанера (исп. habanera — букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом; размер 2/4.

Хиппи

Хиппи (от англ. hippy или hippie; от разг. hip или hер, (в просторечье хиппари, хиппаны) — «модный, стильный»; - движение молодежного протеста, возникшее на рубеже 1960-х гг. в США и других странах.

Хор

Хор (от греч. choros)

1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию.

2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших  форм, часто используемых при создании массовых народных сцен.

Хорал

Хорал (от греч. choros)

1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века.

2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами, отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хормейстер

Хормейстер
- (от хор и нем. мeister - мастер, руководитель), хоровой дирижёр, руководитель хора.

Хота

Хота (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Хроматизм

Хроматизм - повышение или понижение на полутон диатонической ступени лада, обостряющее её тяготение к соседней ступени. Между диатонической ступенью и её повышенным или пониженным вариантом возникает хроматический полутон; принадлежность образующих его звуков к одной ступени (например, до - до-диез) отличает его от диатонического полутона (до - ре-бемоль). Хроматизм  обозначаются с помощью знаков альтерации. Последняя сравнительно с хроматизмом  представляет собой более широкое явление. Всякий хроматизм  является альтерацией, но не всякая альтерация -  хроматизм. Например, альтерация звуков основного до-мажорного звукоряда, приводящая к образованию диатонического лада на др. ступенях. Если  хроматизм - это реальное изменение диатонической ступени в одном голосе, об альтерации можно говорить и тогда, когда диатонический вариант той же ступени дан перед альтерированным звуком в другом  голосе или вообще ей не предшествует.

Цветной слух

Цветной слух - синопсия (англ. colour hearing, нем. farbenhoren, франц. audition coloree), ощущение различных цветов, а также все внепредметные пространственные и графические представления, возникающие при восприятии определённых звуков, созвучий, тональностей; частный случай синестезии (дословно - соощущения). Ассоциации цветного слуха  подразделяются на общезначимые естественные синестезии, основанные на т. н. натуральном условном рефлексе, и произвольно-субъективные, в которых фиксируются случайные отношения между зрением и слухом. Ярко выраженным  цветным слухом  обладали многие музыканты, художники, писатели (например, А. Н. Скрябин, Н. А. Римский-Корсаков, Б. В. Асафьев, В. В. Кандинский, Ф. Гарсиа Лорка). С областью  цветного слуха соприкасаются такие ассоциативные представления, как "яркий", "матовый" звук, "тонкий" свист, "кричащие" цвета и т.п.

Цезура

Цезура
Цезура - в музыке, грань между частями, разделами, построениями музыкального произведения. Наряду с прочими факторами цезура  обеспечивает восприятие членения произведения, его структуры. Специальных знаков для обозначения  цезуры не существует; отчасти о их местоположении позволяют судить фразировочные лиги. В ряде случаев цезура  совпадает  с перерывами в звучании -паузами; они всегда возникают после мелодической и гармонической каденции, после остановки на долгом звуке, в момент перехода от ритмической фигуры к её повторению и т.п. Значительность цезуры  пропорциональна масштабам построений и степени их законченности. В ряде случаев возможно различное истолкование местоположения и глубины цезуры , чем в числе прочего определяется своеобразие индивидуальной интерпретации произведения.

Цикл

Цикл музыкальный

(от греч. kyklos — круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический цикл, сюитный цикл (см. симфония, сюита); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

Цимбалы

Цимбалы — струнный музыкальный инструмент. Состоит из деки с натянутыми струнами, для извлечения звука используются крючки или молоточки. Распространён в Греции, Молдавии, Румынии, Беларуси и Украине.

Чембало

Чембало (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра, сопровождая исполнение речитативов.

Штрихи

Штрихи - (от нем. strich - линия, черта) , способы извлечения звука на музыкальных инструментах  : струнных смычковых, духовых и фортепьяно. На струнных смычковых инструментах  штрихи  связаны с типом движения смычка - исполнение звуков поочерёдно движением смычка вверх и вниз (деташе), исполнение ряда звуков непрерывным движением смычка (легато), ведение смычка у подставки (суль понтичелло) и др. Штрихи придают  звучанию различный характер. Применение того или иного  штриха определяется самой музыкой и отвечающей художественному  замыслу исполнителя  фразировкой.

Экосез

Экосез (фр. écossaise — «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспозиция

Экспозиция  - в музыке, начальный раздел сонатной формы или фуги, в котором излагается основной тематический материал. Экспозиция  сонатной формы складывается из проведения тем главной, связующей, побочной и заключительной партий (связующая и заключительная партии могут отсутствовать). Экспозиция  фуги образуется из проведений её темы (тем) последовательно во всех голосах.

Экспрессия

Экспрессия
Экспрессия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Экспромт

Экспромт - (от лат. expromtus - всегда готовый) - фортепианная пьеса, возникшая как бы внезапно, в результате импровизации. Обычно отличается непосредственным лиризмом, порывистостью.

Элегия

Элегия (греч. elegia от elegos — жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Эпиграф

Эпиграф (греч. epigraphe — бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизод

Эпизод (греч. epeisodion — происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпилог

Эпилог (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Этюд

Этюд - инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды  объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.

Юмореска

Юмореска
 - (нем. humoreske, от humor - юмор) - небольшая музыкальная пьеса затейливого, обычно шуточного, юмористического характера.


Если Вы не нашли определения в нашем глоссарии - обратитесь в службу поддержки, мы будем рады сообщить Вам его значение в течении нескольких часов.

Вход

Логин:

Пароль:


Запомнить меня
Вам нужно Авторизоваться.
Забыли Пароль?
Регистрация


На Сайте

Гостей: 31
Пользователей: 0


SAPE

Знакомства

Счетчик

Rambler's Top100




AdSense

Страница сгенерирована за 2.822 сек..