Глоссарий
ENG | A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z | ||
РУС | А | Б | В | Г | Д | Е | Ж | З | И | К | Л | М | Н | О | П | Р | С | Т | У | Ф | Х | Ц | Ч | Ш | Щ | Э | Ю | Я |
Все термины |
АккомпанементАккомпанемент (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение. |
АккордАккорд (ит. accordo, фр. accord - согласие) - созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс). |
АккордеонАккордеон (франц. accordeon), 1. Клавишный музыкальный инструмент с проскакивающими язычками и системой (на левой клавиатуре) готового аккордового аккомпанемента. 2. Одна из наиболее совершенных разновидностей гармони с хроматическим звукорядом и правой клавиатурой фортепианного типа.
|
АктАкт (лат. actus - действие) - относительно завершенная часть театрального представления (оперы, балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом - антрактом. Иногда Акт делится на картины. |
АльтАльт (итал. alto, букв. — высокий), 1. Партия в хоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами. Звучит и нотируется выше тенора. 2. Низкий детский голос. 3. Струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства, больше скрипки.
|
АнсамбльАнсамбль (фр. ensemble — вместе) 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса,
предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами,
чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения,
степень слаженности, слитности общего звучания. |
АнтрактАнтракт (фр. entr’acte - букв, междудействие) - 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра). |
АранжировкаАранжировка (переложение, обработка) – приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).
|
АриеттаАриетта (ит. arietta) - небольшая ария. |
АриозоАриозо (ит. arioso - вроде арии) - разновидность арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами. |
АрияАрия (ит. aria - песня) - развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Иногда Ария состоит из нескольких контрастных разделов. Разновидности Арии - ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. д. |
АрфаАрфа (от нем. Harfe), многострунный щипковый музыкальный инструмент. Ранние изображения — в 3-м тысячелетии до н. э. В простейшем виде встречается почти у всех народов. Современная педальная арфа изобретена в 1801 С. Эраром (S. Erard) во Франции.
|
Байкер
Байкер - член неформальной молодежной группы мотоциклистов-любителей. Байкеры используют тяжелые шоссейные мотоциклы. |
БалетБалет (фр. ballet от ит. ballo - танец, пляска) - крупный музыкалъно-хореографический жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы. |
БалладаБаллада (фр. ballade, ит. ballare - танцевать) - первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем - литературно-поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX века Баллада - обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада. |
БанджоБанджо (англ. banjo — искаженное исп. или португ. бандора или бандола). Струнный щипковый, преимущественно плекторный инструмент с длинной шейкой и круглым корпусом, обтянутым пергаментной или кожаной (в настоящее время чаще пластиковой) мембраной (см. рис. к статье Лютня). Современные Б., как правило, имеют лады (как у гитары) и 5 стальных струн. Распространены 2 варианта настройки: G—c—g—h—d΄ и G—d—g—h—d΄. Предшественник современного Б. — инструмент, бытовавший среди рабов, завезенных в Новый Свет из Западной Африки в XVII в. Начиная примерно с 1870-х Б. широко используется в быту и в развлекательной музыке США. В 1920—30-х была популярна теноровая разновидность Б. с настройкой c—g—d΄—a΄, однако после второй мировой войны ее вытеснил более ранний пятиструнный тип; это произошло не без влияния певца Пита Сигера, который культивировал исполнительский стиль, характерный для сельских местностей южных штатов.
|
БандураБандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф.
|
БаритонБаритон (греч. barytono - тяжелозвучный) - мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название - высокий бас. |
БаркаролаБаркарола (от ит. barca - лодка, barcaruola - песня лодочника) - род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Баркаролы - гондольера (от ит. gondola - венецианская лодка). |
БасБас (ит. basso - низкий, греч. basis - основа) - 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.). |
Бас-гитараБас-гитара. Большая электрическая гитара, обычно с 4 толстыми струнами, изобретена в 1951. Стандартная настройка: E΄—A΄—D—G.
|
БаянБаян. Русский клавишно-пневматический инструмент: аккордеон с 2 кнопочными клавиатурами. Назван по имени легендарного древнерусского певца-сказителя. Производится с начала XX в. На правой клавиатуре имеет хроматический звукоряд (с диапазоном в 4—5 октав), на левой — басы и аккорды (мажорные и минорные трезвучия, доминантсептаккорды, на некоторых разновидностях также уменьшенные септаккорды).
|
БлокфлейтаБлокфлейта (нем. Blockflöte, итал. flauto dolce, англ. recorder, франц. flûte à bec). Деревянный духовой инструмент: продольная флейта с 7 пальцевыми отверстиями на лицевой стороне и отверстием для большого пальца на тыльной стороне. Современная Б. обычно состоит из 3 разборных частей: головки с мундштуком, срединного колена и нижнего колена, на котором расположено седьмое пальцевое отверстие (см. рис. к статье Старинная музыка). Мундштук Б. — клювообразный, так наз. свисткового типа (имеет пробку, прикрывающую отверстие инструмента и оставляющую лишь узкую щель для вдувания воздуха). Звукоряд диатонический, диапазон — 2 октавы. В настоящее время используются в основном Б. следующих типов: дискант или сопрано (c΄΄—c΄΄΄΄), альт (f΄—f΄΄΄), тенор (c΄—c΄΄΄), бас (f—f΄΄); более редки Б.-сопранино (от f΄΄), большая басовая Б. (от c), контрабасовая Б. (от F). Существовали и различные промежуточные Б. См. также Флажолет.
|
Боб Марли
Боб Марли (англ. Bob Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс, Ямайка — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло более 28 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки. |
БолероБолеро (исп. bolero) - испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4. |
БухгалтерТекст песни Комбинация - Бухгалтер - Текст Песни Песенка про бухгалтеров Юрий Костров - Текст Песни
|
БылинаБылина - произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах. |
ВагнерВАГНЕР (Wagner) Рихард (1813—83) — немецкий композитор, дирижёр, драматург, музыкальный писатель. Воспитывался в артистической семье, с ранних лет увлекался театром. В 1834—39 капельмейстер в оперных театрах Магдебурга, Кенигсберга, Риги. В 1839—42 жил в Париже, где познакомился с Г.Берлиозом, Ф. Листом и Дж.Мейербером. В 1843 дирижёр Приди, оперы в Дрездене. |
ВалторнаВалторна -"лесной рог",медный духовой инструмент.
|
Вальс
Вальс (фр. valse, нем. Walzer)
— танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных
танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или
3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный (см.) жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных — сольных и ансамблевых (см.) произведений. |
Вариации
Вариации (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт. |
ВеберВЕБЕР(Weber) Карл Мария фон (1786-1826) - немецкий композитор, дирижёр, пианист, муз. писатель, критик. Отец Вебера - оперный капельмейстер и антрепренёр. Вебер обучался композиции у M.Гайдна, Г. И. Фоглера и др. До 1813 работал во многих немецких городах, выступал как пианист и дирижёр. Как рук. и дирижёр оперного т-ра в Праге (1813- 1S16) и Дрездене (1817-26) В. пропагандировал австро-немецкое оперное искусство. Скончался в Лондоне, куда был приглашён для постановки оперы "Оберон". |
ВердиВЕРДИ (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо (1813—1901) —итальянский композитор. Родился в семье крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38 жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города (устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку). Уже в эти годы определилось призвание Верди как оперного композитора. В 1839 в Милане с успехом была поставлена его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо» (написана в 1837). Известность композитору принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в которой нашли выражение волновавшие итальянскую публику национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила» (1846) и др. продолжили героико-патриотическую линию его творчества. Откликом на революционные события 1848 явилась опера «Битва при Леньяно» (её постановка в 1849 в Риме превратилась в народное торжество). |
ВивальдиВИВАЛЬДИ (Vivaldi) Антонио (1678—1741)— итальянский композитор, скрипач, дирижёр, педагог. Учился у своего отца Джеван Баттисты Вивальди— скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж.Легренци. В 1703—25 педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории «Пьета» (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провёл в Вене. |
Вилла-лобосВИЛА-ЛОБОС (Villa-Lobos) Эйтор (1887—1959)—бразильский композитор, дирижёр, фольклорист, педагог, музыкально -общественный деятель. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905—12 путешествопал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий). |
ВиолончельВиолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, однако значительно бо́льших размеров.
|
Виртуоз
Виртуоз (ит. virtuoso —
букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве
владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском
преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и
техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка —
музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего,
эффектного исполнения. |
ВодевильВодевиль (фр. voix de ville — голос города) — веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера |
Вокализ
Вокализ (от лат. vox —
голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего
представляющая собой учебное упражнение; иногда В. имеет художественное
значение. |
ВокалистВокалист (лат. vox — «голос» и vocalis — «звучащий») — музыкальная профессия, роль в музыкальном коллективе, предполагающая исполнение различных вокальных партий.
|
Вокальная музыка
Вокальная музыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него. |
Волгоградский государственный институт искусств и культурыВолгоградский государственный институт искусств и культуры - это трехступенчатое учебное заведение (школа искусств - училище - вуз), осуществляющее подготовку специалистов сферы культуры и искусств: музыкантов-исполнителей (академического и народного направлений), менеджеров и педагогов социально-культурной сферы, фольклороловедов, актеров, режиссеров, художников, библиотекарей, хореографов. Основан постановлением Главы администрации Волгоградской области в декабре 1999 года. ВГИИК открыт на основе преемственной связи с Волгоградским филиалом Самарской государственной академии культуры и искусств, открытым в 1992 году. Учредителем института является Комитет по культуре Администрации |
Волгоградский муниципальный институт искусств
Волгоградский муниципальный институт искусств готовит музыкантовспециалистов со средним и высшим образованием для учреждений и организаций искусств, учебных заведений в области искусства. Институт искусств осуществляет обучение на факультете искусств в течение 5 лет по следующим направлениям с получением квалификаций:
|
ВолынкаВолынка — музыкальный духовой инструмент народов
Европы и Азии и др. Представляет собой воздушный резервуар, который, делается из телячьей или другой шкуры, снятой в
виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для
наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя
игральными язычковыми трубками, служащими для создания полифонического
звучания.
|
Воронежская государственная академия искусствВоронежская государственная академия искусствОфициальная информация* Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Воронежская государственная академия искусств». * 394053, г. Воронеж, ул. Генерала Лизюкова, 42. * Тел./факс (4732) 66-16-72; E-mail: rector@vsaa.ru * Ректор – Семенов Виктор Николаевич, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. * Лицензия серия А № 258688 от 29 мая 2007 года. * Свидетельство о государственной аккредитации серия АА № 000839 от 16 июля 2007 года. * Год основания академии – 1971.В составе академии 3 факультета: театральный, музыкальный, живописи. Форма обучения – очная. На 15 кафедрах работают 172 преподавателя, в том числе докторов наук, профессоров – 37, кандидатов наук, доцентов – 49, имеющих почетные звания в области искусства - 41. В академии обучается 474 студента, 24 аспиранта. * Специальности: 070201 Актерское искусство (с, д); 070101 Инструментальное исполнительство: фортепиано; оркестровые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас); оркестровые духовые и ударные инструменты (флейта, кларнет, гобой, фагот, труба, валторна, тромбон); оркестровые народные инструменты (балалайка, домра, баян, аккордеон, гитара) (с, д, а); 070103 Вокальное искусство (академическое пение) (с, д); 070105 Дирижирование (дирижирование академическим хором) (с, д, а); 070111 Музыковедение (с, д, а); 070112 Этномузыкология (с, д); 070901 Живопись (станковая живопись) (с, д). |
Вступление
Вступление — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления. |
ГавотГавот (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной сюите. Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.
|
ГайднГАЙДН (Haydn)Франц Йозеф (1732—1809)—австрийский композитор. Первоначальное музыкальное образование получил у школьного учителя и регента И. М. Франка в Хайнбурге. В 1740—49 пел в хоре собора св. Стефана в Вене, совершенствовался в игре на клавире, скрипке, органе. В 1753— 56 работал аккомпаниатором у итальянского композитора и вокального педагога Н. Порпоры, изучал основы композиции. В 1759—61 дирижёр капеллы у чешского графа Морцина в имении Лукавице (близ Пльзеня), где написал первые симфонии ; в 1761—90 капельмейстер князей Эстерхази : до 1766 в Айзенштадте, затем в их резиденции (Эстерхаза), где создал большинство произведений . Годы 1791—92 и 1794—95 Гайдн провёл в Лондоне . В 1792 в Вене учеником Гайдна был Л. Бетховен. Последние годы Гайдн жил в Вене. Почётный доктор Оксфордского университета (1791), член Шведской королевской музыкальной академии (1798), почётный гражданин г. Вена (1804), почётный член Музыкального общества г. Лайбах (ныне Любляна, 1804), филармонического общества в Петербурге (1808).
|
ГармонияГармония (греч harmonia — соразмерность, согласованность)
|
ГеккельфонГеккельфон
|
ГендельГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (1685—1759) — немецкий композитор. Обнаружил в раннем возрасте незаурядные музыкальные способности. С 9-летнего возраста брал уроки композиции и игры на органе у Ф. В. Цахау в Галле, с 12 лет писал церковные кантаты и органные пьесы. В 1702 изучал юриспруденцию в университете Галле, параллельно занимал пост органиста протестантского собора. С 1703 г. — 2-й скрипач, затем клавесинист и композитор Гамбургской оперы. В Гамбурге был написан ряд сочинений , в том числе опера «Альмира, королева Кастильская» (1705). В 1706—10 совершенствовался в Италии, где выступал как виртуоз на клавесине и органе (предположительно состязался с Д.Скарлатти). Широкую известность Генделю принесла постановка оперы «Агриппина» (1709, Венеция). В 1710—16 придворный капельмейстер в Ганновере, с 1712 жил преимущественно в Лондоне (в 1727 получил английское подданство). Успех оперы «Ринальдо» (1711, Лондон) закрепил за Генделем славу одного из крупнейших оперных композиторов Европы. Он участвовал в оперных предприятиях (т. н. академиях), ставил свои оперы, а также произведения других композиторов; особенно успешной для Генделя была работа в «Королевской академии музыки» в Лондоне. Гендель создавал по нескольку опер в год. Независимый характер композитора осложнял его отношения с определенными кругами аристократии, кроме того, жанр оперы-сериа , в котором Гендель работал, был чужд английской буржуазно-демократической публике (об этом свидетельствовала поставленная в 1728 сатирическая «Опера нищего» Дж. Гея и И.К.Пепуша ). В 1730-е гг. композитор ищет новые пути в музыкальном театре — усиливает роль хора и балета в операх («Ариодант», «Альчина», обе—1735). В 1737 Гендель тяжело заболел (паралич). По выздоровлении возвратился к творчеству и организаторской деятельности. После провала оперы «Дейдамия» (1741) Гендель отказался от сочинения и постановки опер. Центром его творчества стала оратория, которой он посвятил последнее десятилетие активной творческой работы. Среди популярнейших сочинений Генделя — оратории «Израиль в Египте» (1739), «Мессия» (1742), которая после успешной премьеры в Дублине встретила резкую критику духовенства. Успеху поздних ораторий, в том числе «Иуды Маккавея» (1747), способствовало участие Генделя в борьбе против попытки реставрации династии Стюартов. Песня «Гимн добровольцев», призывавшая к борьбе с нашествием армии Стюартов, способствовала признанию Генделя как английского композитора. Во время работы над последней ораторией «Иевфай» (1752) у Генделя резко ухудшилось зрение, он ослеп ; вместе с тем до последних дней продолжал подготавливать свои сочинения к печати.
|
ГершвинГЕРШВИН (Gershwin) Джордж (1898— 1937) — американский композитор, пианист. Систематического образования не получил. Ученик Р. Гольдмарка (гармония) и др. В музыкальном стиле Гершвина органически сочетаются черты импровизации, джаза, элементы афро-американского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки, в том числе фортепьянного стиля Ф. Листа и С. В. Рахманинова (в «Рапсодии в блюзовых тонах»), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. В музыкально-сценических сочинениях (опереттах, ревю, мюзиклах ) нередко обращался к злободневным общественно-политическим темам.
|
Гетерофония Гетерофония
|
ГимнГимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.
|
ГитараГитара - струнный инструмент, принадлежащий к семейству лютен, но в последнее время уклонившийся от них по форме и меньший по размерам. Играют на гитаре без смычка, щипком. Первоначальная история гитары та же, что и лютни: мавры занесли ее в Испанию, оттуда она перешла в южную Италию, где возникли уже различные ее разновидности |
Гитара самоучитель
Гитара самоучитель
Простой гитарный самоучитель с
анимацией и звуковыми файлами,
аккордами и разными приемами игры www . samouch . ru
|
ГлинкаГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — русский композитор. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке (слушал концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них). Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818—22), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем — В. К. Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филд и Ш. Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, В. Ф. Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830—34 Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии (в Берлине занимался теорией композиции под руководством З.Дена), где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал исксство бельканто, создал ряд произведений . Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила» (1842). Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальс-фантазия» (написан для фортепьяно в 1839), музыка к трагедии «Князь Холмский» Н. В. Кукольника (1840) и др. В 1837— 39 Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог): занимался с певцами, в том числе с С. С. Гулак-Артемовским, позднее с Д. М.Леоновой; его советами пользовались О. А. Петров и А. Я. Петрова (первые исполнители ролей Сусанина и Вани). В 1844—47 находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я ред. 1851). В 1848 в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра — «Камаринская». В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А. Н. Серов, В. В. Стасов, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев. В эти годы возникли замыслы симфонии «Тарас Бульба», оперы «Двумужница» (не осуществлены). Задумав создать оригинальную систему русского контрапункта. Глинка, живя в 1856 в Берлине, углублённо изучал полифонию старых мастеров и одновременно мелодии знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки были впоследствии развиты С. И. Танеевым, С. В. Рахманиновым и др.
|
ГлиссандоГлиссандо
|
ГлокеншпильГлокеншпиль
|
ГлюкГЛЮК (Gluck) Кристоф Виллибальд (1714—87)—немецкий композитор. Один из виднейших представителей классицизма. В 1731—34 учился в Пражском университете, предположительно одновременно занимался композицией у Б. М. Черногорского. В 1736 уехал в Милан, где 4 года учился у Дж. Б. Саммартини. Большинство опер этого периода, в том числе «Артаксеркс» (1741), написано на тексты П. Метастазио. В 1746 в Лондоне Глюк поставил 2 пастиччо, участвовал в концерте совместно с Г. Ф. Генделем. В 1746—47 г. присоединился к странствующей оперной труппе Минготти, в работе с которой совершенствовался в виртуозном вокальном письме, ставил свои оперы; посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, где стал капельмейстером труппы Локателли. Кульминация этого периода — постановка оперы «Милосердие Тита» (1752, Неаполь). С 1752 жил в Вене, в 1754 стал дирижёром и композитором придворной оперы. В лице интенданта придворной оперы графа Дж. Дураццо Глюк нашёл влиятельного мецената и либреттиста-единомышленника в сфере музыкальной драматургии на пути к реформе оперы-сериа. Важный шаг в этом направлении — сотрудничество Глюка с французским поэтом Ш. С. Фаваром и создание 7 комедий, ориентирующихся на французский водевиль и комическую оперу («Непредвиденная встреча», 1764). Встреча в 1761 и последующая работа с итальянским драматургом и поэтом Р. Кальцабиджи способствовали осуществлению оперной реформы. Её предтечей явились «танцдрамы», созданные Глюком в содружестве с Кальцабиджи и балетмейстером Г.Анджолини (в том числе балет «Дон Жуан», 1761, Вена). Постановка «театра действа» (azione teatrale) «Орфей и Эвридика» (1762, Вена) ознаменовала новый этап творчества Глюка и открыла новую эпоху в европейском театре. Однако, выполняя заказы двора, Глюк писал и традиционные оперы-сериа («Триумф Клелии», 1763, Болонья; «Телемах», 1765, Вена). После неудачной постановки оперы «Парис и Елена» в Вене (1770) Глюк предпринял несколько поездок в Париж, где поставил ряд реформаторских опер — «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» (обе — 1779), а также заново отредактированные оперы «Орфей и Эвридика» и «Альцеста». Все постановки , кроме последней оперы Глюка «Эхо и Нарцисс», имели большой успех. Деятельность Глюка в Париже вызвала ожесточённую «войну глюкистов и пиччиннистов» (последние — приверженцы более традиционного итальянского оперного стиля, представленного в творчестве Н. Пиччинни). С 1781 Глюк практически прекратил творческую деятельность; исключение составили оды и песни на стихи Ф. Г. Клопштока (1786) и др.
|
Гобой Гобой
|
ГомофонияГомофония
|
ГондольераГондольера
|
Гот
Гот - член молодежного движения, отличающийся приверженностью к одежде черного цвета и черно-белому гриму. |
ГригГРИГ (Grieg) Эдвард Хаберуп (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у И. Мошелеса по классу фортепьяно , у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и др. участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции. Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 — в Тролльхаугене. В 80— 90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.).
|
ГрифГриф
|
ГротескГротеск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.
|
ГруппеттоГруппетто
|
Губная гармоникаГубная гармоника — язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки, которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия, соответствующего желаемой ноте. |
ГуноГУНО (Gounod) Шарль Франсуа (1818—93) — французский композитор. Член Института Франции (1866). Учился в Парижской консерватории у Ф. Галеви (контрапункт), Ж. Ф. Лесюэра, Ф. Паэра (композиция). Период 1840—43 провёл в Италии , частично в Вене и Германии. Плодотворное творческое влияние оказала на Гуно музыка В. А. Моцарта (особенно опера «Дон Жуан»), а также Ф. Мендельсона и Р. Шумана. В 1843—48 церковный органист и регент, одновременно писал духовную музыку. С начала 1850-х гг. развернулась его активная музыкально-общественная и творческая деятельность. В 1852—60 директор «Орфеона» и руководитель певческих классов в парижских школах. В 1870—75 жил в Лондоне, с 1871 дирижёр Королевского хорового общества.
|
ГуслиГусли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на гуслях обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на гуслях — гусляр.
|
Дальневосточная государственная академия искусств
Дальневосточная государственная академия искусств
Приказом Министерства культуры РСФСР (№ 151 от 14.01.62 г.) во Владивостоке был организован Дальневосточный педагогический институт искусств – первый в России вуз, объединивший три вида искусства – музыку, театр, живопись. 25 апреля 1962 года приступил к исполнению обязанностей первый ректор института – профессор Герман Владимирович Васильев. Летом 1962 года был сделан набор студентов на дневное, заочное и вечернее отделения по специальностям: «фортепиано», «хоровое дирижирование», «струнные оркестровые инструменты», «пение», «актерское мастерство», «живопись», «графика». Перед Дальневосточным педагогическим институтом искусств стояла задача подготовки кадров для учреждений искусств и учебных заведений Дальнего Востока и Восточной Сибири. С 1966 года ДВПИИ возглавлял заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Владимир Григорьевич Апресов, а с 1973 года заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Вениамин Алексеевич Гончаренко. В 1992 году Дальневосточный педагогический институт искусств был переименован в Дальневосточный государственный институт искусств (приказ № 395 от 26.12.91 г.), а в 2000 году стал Дальневосточной государственной академией искусств, что свидетельствует о качественно новом этапе в истории вуза. |
Деревянные духовыеДеревянные духовые инструменты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо .и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах, различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.
|
ДиксилендДиксиленд
|
ДинамикаДинамика (от греч. dynamikos — силовой)
|
ДирижированиеДирижирование - управление группой музыкантов. |
ДисгармонияДисгармония
|
Дискотека
Дискотека - танцевально-развлекательное мероприятие для молодежи с музыкой, записанной на пластинках или на магнитной ленте. |
ДиссонансДиссонанс
|
ДоминантаДоминанта
|
Дреды
Дредлоки, дредлокс, дреды (от англ. dreadlocks — устрашающие локоны) — традиционная причёска ямайских растафари. Волосы заплетаются во множество прядей, которые долгое время сохраняют свою форму. По мере отрастания волос причёска формируется естественным образом без расчёсывания и укорачивания ножницами. |
Духовой оркестрДуховой оркестр — оркестр, состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.
|
Духовые инструментыДуховые инструменты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные. К числу Д. и. принадлежит также орган.
|
ДуэтДуэт (от. лат. duo — два) — оперный или камерный ансамбль двух участников
|
ЖанрЖанр (фр. genre — тип, манера) |
ЖигаЖига
|
ЗапевЗапев — начало хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.
|
ЗатактЗатакт
|
ЗвукорежиссураЗвукорежиссура - работа с аудио записями
|
ЗвукорядЗвукоряд
|
ИмпровизацияИмпровизация (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.
|
ИнвенцияИнвенция
|
ИнструментовкаИнструментовка — то же, что оркестровка.
|
ИнтервалИнтервал
|
Камерная музыкаКамерная музыка (от ит. camera — комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.
|
Камертон Камертон
|
КапельмейстерКапельмейстер
|
КвартаКварта
|
КвартетКвартет (от лат. quartus — четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников.
|
КвинтетКвинтет (от лат. quintus — пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.
|
КлавесинКлавесин — клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент.
|
КлавирКлавир (сокр. нем. Klavierauszug — фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).
|
КлавишныеКлавишные — музыкальные инструменты, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и клавиш, составляющих клавиатуру инструмента. |
КларнетКларнет — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Кларнет обладает большим диапазоном, тёплым тембром и широкими возможностями для исполнителя. |
КлассикаКлассика
|
КолоратураКолоратура (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.
|
КомпозиторКомпозитор (лат. compositor — сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.
|
КомпозицияКомпозиция (лат. compositio — составление, расположение)
|
Конопля
Конопля - прядильная культура; род однолетних травянистых растений семейства коноплевых, насчитывающий 3 вида.
|
КонсерваторииСанкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова (1862)
|
КонсерваторияКонсерватория
|
Контрабас Контрабас
|
КонтрабасКонтрабас (ит. controbasso, сокращ. С. В., или violone [название старинного 3струнного К.], фр. - contrebasse, нем. - Contrabasse) большой струнный смычковый инструмент низкого строя. Типом как для К., так для скрипки и виолончели послужил струнный инструмент альт - viola, отчего скрипка, являющаяся уменьшенным альтом, назыв. violino (уменьш. от viola), а весьма значительно увеличенный альт наз. violone (увел. от viola) или С. В. На К. играют стоя, держа его перед собой, пользуясь смычком и 4-мя пальцами левой руки, а также большим пальцем, как на виолончели. К. имеет 4 струны, построенные по квартам.
|
КонцертКонцерт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие)
|
Концертмейстер Концертмейстер
|
КульминацияКульминация (от лат. culmen — верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.
|
КуплетКуплет (фр. couplet — строфа) — повторяемая часть песни.
|
ЛадЛад
|
ЛаргоЛарго
|
ЛейтмотивЛейтмотив (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.
|
ЛибреттоЛибретто (ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.
|
ЛитаврыЛитавры
|
ЛютняЛютня — щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и
овалообразным корпусом. Инструмент является предшественником и
предвестником современной гитары.
|
Мажор Мажор
|
МандолинаМандолина - Мандолинаструнный инструмент из семейства лютен, с тыквообразным резонансным ящиком, выпуклость которого больше чем у лютни, но размеры - меньше. Мандолина и в настоящее время распространена в Италии, в особенности в Неаполе. На ней исполняется обыкновенно мелодия, а для сопровождения служит гитара. Неаполитанская магдолина имеет восемь струн, настроенных попарно квинтами, подобно скрипкам: g d' a' e". У миланской мандолины пять или шесть пар струн, настроенных: g c' a' d" e", или g h e' a' d" e". На мандолине играют при помощи перышка.
|
МаримбаМаримба — музыкальный инструмент, состоящий из прикрепленных к раме деревянных брусков, по которым бъют колотушками. Маримба и ксилофон родственные инструменты. |
Марихуана
Марихуана — психоактивное вещество, полученное из разновидности конопли, которая содержит наибольшее количество психоактивных веществ. |
Медные духовыеМедные духовые инструменты — духовые инструменты, изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре, в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой духового оркестра. В симфонической партитуре группа М. д. и. пишется под группой деревянных духовых инструментов, размещаясь в указанном выше порядке.
|
МелодикаМелодика
|
МелодияМелодия (греч. melodia — пение песни от melos — песнь и ode — пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.
|
МеломанМеломан
|
МензураМензура
|
Металлисты
Металлисты (металхэ?ды или мета?леры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы. |
МетрМетр
|
Меццо-сопраноМеццо-сопрано (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.
|
МинорМинор
|
МногоголосиеМногоголосие
|
МодератоМодерато
|
Монотематизм Монотематизм
|
МордентМордент
|
МотетМотет
|
Музыкальная драмаМузыкальная драма — первоначально то же, что опера. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.
|
Музыкальная комедияМузыкальная комедия — см. оперетта.
|
Музыкальная темаМузыкальная тема (греч. thema — предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив).
|
Музыкальная формаМузыкальная форма
|
Музыкальное развитиеМузыкальное развитие — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности |
Музыкальные школыМузыкальные школы
|
Музыкальный моментМузыкальный момент
|
НоктюрнНоктюрн (фр. nocturne — ночной) — распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.
|
НонаккордНонаккорд
|
НонетНонет (от лат. nonus — девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.
|
НотацияНотация
|
Нотное письмо Нотное письмо
|
Нотный стан Нотный стан
|
НотыНоты
|
ОбертоныОбертоны
|
ОблигатоОблигато
|
ОдаОда (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального) торжественного хвалебного характера.
|
ОдноголосиеОдноголосие
|
ОктаваОктава
|
ОктетОктет (от лат. octo — восемь) — ансамбль восьми участников.
|
ОпераОпера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская, О.-буффа, О. комическая, О. лирико-драматическая, О. лирическая французская, О. нищих, О.-сериа, О. эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.
|
Опера большая французскаяОпера большая французская (фр. grand opéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIX века, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.
|
Опера комическаяОпера комическая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа, в Германии и Австрии — зингшпиль, в Испании — тонадилья, в Англии — опера нищих, или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.
|
Опера лирическая французскаяОпера лирическая французская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы.
|
Опера нищихОпера нищих (англ. beggars opera) — английская разновидность комической оперы, в которой широко использовались народные песни-баллады.
|
Опера эпическаяОпера эпическая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.
|
Опера-буффаОпера-буффа (ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера, возникшая в первой половине XVIII века. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comedia del arte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIII и первой половины XIX века.
|
Опера-сериаОпера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIII века, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.
|
ОпереттаОперетта (ит. operetta — маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIII века. Европейской О. XIX века свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется музыкальной комедией.
|
ОпусОпус
|
ОраторияОратория (от лат. oratoria — красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром. В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных сольных, хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами.
|
ОрганОрган (от греч. organon — инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров. По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром.
|
ОркестрОркестр (от греч. orchestra — в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля, некоторые партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора. По составу инструментов О. разделяются на симфонические, духовые, народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых, медных духовых, ударных, струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).
|
ОркестровкаОркестровка — создание оркестровой партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка.
|
ОстинатоОстинато
|
Панк-рок
Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла. |
ПародияПародия (греч. parodià, от para — против и ode — песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.
|
ПартитаПартита
|
ПартитураПартитура (ит. partitura — деление, распределение) — нотная запись ансамблевой, оркестровой, оперной, ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно-вокальных и хоровых, которые располагаются в определенном порядке.
|
ПартияПартия (от лат. pars — часть) — часть музыки ансамбля, оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.
|
ПассажПассаж
|
ПассакалияПассакалия
|
ПасторальПастораль (от. лат. pastoralis — пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена, выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. идиллия).
|
ПаузаПауза
|
ПентатоникаПентатоника
|
ПентахордПентахорд
|
ПериодПериод
|
ПеркуссияПеркуссия - набор музыкальных инструментов, в которых для извлечения звука используют удар или тряску по звучащему телу инсрумента.
|
ПесняПесня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии, обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам. В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме, а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.
|
ПианиноПианино
|
ПианиссимоПианиссимо
|
ПианоПиано
|
ПианолаПианола
|
ПиццикатоПиццикато
|
ПодголосокПодголосок — более или менее самостоятельная мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной хоровой (см.) музыки.
|
ПозитивПозитив
|
ПозицияПозиция
|
ПолифонияПолифония (от греч. poly — много и phone — голос, букв, многоголосие)
|
ПолутонПолутон
|
ПортаментоПортаменто
|
ПрелюдияПрелюдия, прелюд (от лат. prae — перед и ludus — игра)
|
ПремьераПремьера — первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).
|
ПрестиссимоПрестиссимо
|
ПрестоПресто
|
ПрипевПрипев — часть песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета.
|
ПричетПричет, причитания — песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива.
|
ПрологПролог (от лат. prae — перед и греч. logos — слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.
|
ПультПульт
|
ПюпитрПюпитр
|
Развитие слуха
Развитие слуха
Абсолютный Слух — врожденный дар, или умение, которое можно развить?
Все думают, что Абсолютный Слух — это какой-то особый талант. И если вы с ним не родились — никаких шансов нет.
Вспомните, у древних, были боги: бог грозы, бог солнца. Откуда взялись боги? Надо было объяснить себе, почему сверкают молнии и гремит гром. Так и тут: никто не знает, откуда берется абсолютный слух, поэтому принято считать его врожденным даром свыше. А опровергнуть это мнение некому: в музыкальных школах не развивают абсолютный слух, развивают относительный. Я не ученый, не теоретик. Я практик. И ответ на вопрос о возможности развития абсолютного слуха даю, подтверждённый практикой. Во-первых, у меня самой абсолютного слуха не было с рождения, и в раннем детстве тоже не было. Ещё в четвертом классе музыкальной школы были проблемы с сольфеджио. А в пятом — абсолютный слух появился. Пятый класс это 11−12 лет. Не раннее детство, и не никак не первое знакомство с музыкой. Во-вторых, возможность развития абсолютного слуха наглядно демонстрируют мои ученики. Результаты видны уже после двух-трех занятий:
Абсолютный слух развивается не только в детстве!Ещё одно частое мнение: «Если абсолютный слух не появился в детстве, то мне его не развить. „ И вариант этого же мнения: “Я уже слишком стар, чтобы этому научиться. Тем более, у меня нет достаточного музыкального образования». Прочитать подробнее и заказать курс
|
РазмерРазмер
|
РаллентандоРаллентандо
|
РапсодияРапсодия
|
Растафарианстворелигиозно-политическая доктрина африканских суждений |
Регги
Регги (англ. reggae, другие варианты написания — «реггей» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план. |
РегистрРегистр
|
РеквиемРеквием (от лат. requiem — покой) — монументальное произведение для хора, солистов-певцов и оркестра. Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта, Берлиоза, Верди, Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.
|
РемиксРемикс
|
РепризаРеприза
|
РефренРефрен
|
РечитативРечитатив (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco («сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato («аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato («обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).
|
РитардандоРитардандо
|
РитмРитм (от. греч. rythmos — мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.
|
РитмикаРитмика
|
Ритмическое делениеРитмическое деление
|
РитурнельРитурнель
|
РичеркарРичеркар
|
Рок-музыка
Рок-музыка (англ. Rock music) — направление популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки. |
РомансРоманс (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Р. нередко включает элементы речитатива.
|
РондоРондо (фр. rondeau от ronde — круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).
|
РояльРояль
|
РубатоРубато
|
РуладаРулада
|
СаксофонСаксофон — духовой музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству деревянных, однако никогда не изготовливался из дерева. Сконструирован в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом. С середины XIX века саксофон используется в духовом оркестре, реже — в симфоническом. Саксофон — один из основных инструментов в джазе, а также эстрадной музыки. Он обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью. |
СарабандаСарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.
|
СегидильяСегидилья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.
|
СеквенцияСеквенция
|
СекстетСекстет
|
СекундаСекунда
|
СептаккордСептаккорд
|
СептольСептоль
|
СеренадаСеренада (от. ит. sera — вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.
|
СериализмСериализм
|
СимфонияСимфония (от греч. symphonia — созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов.
|
СинкопаСинкопа
|
СкоморохиСкоморохи — носители русского народного искусства в XI—XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.
|
СкордатураСкордатура
|
СкрипкаСкрипка
|
СмычокСмычок
|
СозвучиеСозвучие
|
СолоСоло (ит. solo — один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде, если пьеса написана для ансамбля или оркестра. Исполнитель С. — солист.
|
СольфеджиоСольфеджио
|
СонатаСоната (от ит. sonare — звучать) — 1. В XVII веке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония).
|
Сонатное аллегроСонатное аллегро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) темпе. Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях.
|
СонорикаСонорика
|
СопилкаСопилка - народный музыкальный духовой инструмент, который сделан из бузинной тростины или камыша и имеет несколько боковых отверстий, а для вдувания — мундштучок. |
СопраноСопрано (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.
|
СпиккатоСпиккато
|
СтаккатоСтаккато
|
СтильСтиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.
|
СтреттаСтретта
|
Струнные инструментыСтрунные инструменты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).
|
СубдоминантаСубдоминанта
|
СубконтроктаваСубконтроктава
|
СубмедиантаСубмедианта
|
СурдинаСурдина
|
СфорцандоСфорцандо
|
СценаСцена (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка).
|
СценарийСценарий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере, балете и оперетте, схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается либретто оперы.
|
ТабулатураТабулатура
|
ТактТакт - в музыке, единица метра. Размер такта в виде дроби или особого знака (С = 4/4; ?= 1/2) проставляется в начале нотоносца и при каждой перемене размера. Границы такта обозначаются в нотах вертикальными линиями (тактовыми чертами).
|
ТарантеллаТарантелла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.
|
ТемпТемп (от ит. tempo — время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном цикле — allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.).
|
ТенорТенор (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской голос. Тенор подразделяется на лирический и драматический.
|
Теория музыкиТеория музыки — наука о музыке, является одной из отраслей музыковедения. В предмете теории музыки изучают различные способы и стороны организации элементов музыки, например звук, мелодия, ритм, метр, гармония, форма и др. |
ТерцетТерцет (от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников.
|
ТерцияТерция - (от лат. tertia - третья) в музыке, один из интервалов, а также одна из ступеней.
|
ТесситураТесситура - (итал. tessitura, буквально - ткань, от tessere - ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы,виртуозности,красоты звучания и т. п.) является соответствие тесситуры в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном - техническим возможностям данного инструмента.
|
ТинейджерТинейджер - подросток, юноша или девушка, в переходном возрасте 13-19 лет. |
ТоккатаТокката - (итал. toccata, от toccare - трогать, касаться) - виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники. В 16 - 18 веках токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.
|
ТонТон - (греческое tоnos - повышение голоса, тон, ударение; буквально - натянутая верёвка, натяжение, напряжение),
|
ТонадильяТонадилья - (исп. tonadilla, буквально- песенка), испанская музыкальная комедия 18-19 веках. Первоначально - песенка с припевом; позднее - небольшая сценка с музыкой и танцами, исполнявшаяся между актами комедийно-лирического спектакля. Около 1750 г появились тонадилья как самостоятельные сценические произведения, часто сатирического характера на злободневные темы. Через столетие тонадилья утратила прежнее значение, что было связано с выдвижением на первый план жанра сарсуэлы.
|
ТональностьТональность
|
ТоникаТоника - 1) главный устойчивый звук лада, вызывающий ощущение завершенности при окончании на нем мелодии или ее части.
|
ТранскрипцияТранскрипция - переложение музыкального произведения (аранжировка) или его свободная виртуозная обработка (концертная транскрипция). Играла важную роль в становлении инструментальной музыки; в 16 в. значительную часть произведений для клавишных инструментов составляли транскрипции вокальных сочинений.
|
ТранспозицияТранспозиция - (от позднелат. transpositio - перестановка) , перенос всех звуков музыкального произведения на определённый интервал вверх или вниз. Транспозиция на любой интервал, кроме октавы, меняет тональность. Её цель - приспособление сочинения для исполнения другим, более высоким или низким голосом или на инструменте другово диапазона, а также облегчение чтения нот (транспозиция в тональности с меньшим числом ключевых знаков).
|
ТрезвучиеТрезвучие
|
ТрельТрель
|
ТремолоТремоло
|
ТреугольникТреугольник
|
ТриоТрио (ит. trio от tre — три)
|
ТромбонТромбон — медный духовой музыкальный инструмент звучащий в басово-теноровом регистре.
|
ТрубаТруба - медный музыкальный инструмент среднего размера , звуки издаются при помощи вентилей.
|
ТрубадурыТрубадуры, труверы — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.
|
ТубаТуба - (саксофон, геликон, бас-туба, контрабас-туба , бомбардон), ряд медных духовых инструментов самого большого размера, дающие наиболее низкие звуки. Тубы имеют вентили.
|
ТуттиТутти
|
ТушТуш - (немецкое tusch), музыкальная пьеса фанфарного склада, исполняющаяся как торжественное приветствие во время различных чествований, при провозглашении здравиц , на парадах,при выполнении цирковых номеров , вручении наград и др. Обычно представляет собой один музыкальный период или одно предложение в двудольном размере (eq f (2;4) ,) и быстром темпе. Исполнение туш , как правило, поручается духовому оркестру.
|
ТушеТуше - (французское touchе, от toucher - трогать, прикасаться), общий характер фортепьянных звуков, зависящий от физиологических особенностей мускульного аппарата исполнителя, свойственной ему манеры звукоизвлечения (различного рода нажим, удар) и от его художественных устремлений. Каждому пианисту присуще индивидуальное туше .
|
УвертюраУвертюра (фр. ouverture — открытие, начало)
|
Ударные инструментыУдарные инструменты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара.
|
УндецимаУндецима - (от лат. undecima - одиннадцатая) , интервал, представляющий собой сумму октавы и кварты.
|
УнисонУнисон - одновременное звучание двух и более одинаковых по названию звуков одной или разных октав.
|
ФаготФагот — деревянный духовой инструмент на котором играют в басовом, теноровом и частично альтовом регистре. Внешне выглядит так: согнутая длинная трубка с системой клапанов и двойной тростью, которая надевается на металлическую трубку. Эта трубка, в свою очередь соединяет трость с основным корпусом инструмента. |
ФактураФактура-музыкальная ткань, совокупность элементов изложения (основная мелодия, др. мелодические голоса, аккорды, фигурация, орнаментика и др.), образующая звуковую ткань музыкального произведения.Фактура определяется содержанием произведения, композиционными принципами (гомофония, полифония), выразительными и техническими возможностями музыкальных инструментов или голосов.
|
ФальцетФальцет - (итал. falsetto, от falso - ложный), один из регистров певческого голоса , главным образом мужского, в котором используется лишь головной резонатор изолированно от грудного. При фальцете края голосовых связок становятся тоньше, между ними образуется щель. Поэтому фальцет звучит несильно, мягко, беден обертонами. Раньше применялся тенорами для образования высоких звуков. В современном оперном и концертном пении драматически выразительные верхние звуки образуются путём смешения грудного и головного регистров (микста). Фальцет применяется лишь для особой окраски звука.
|
ФандангоФанданго (исп. fandango — испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.
|
ФантазияФантазия (греч. phantasia — воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы.
|
ФанфараФанфара (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.
|
ФерматаФермата - (итал. fermata, буквально - остановка) , знак (ðили ï) в нотном письме, обозначающий продление ноты или паузы, над или под которой он стоит, на неопределённое время (обычно в 1 1/2-2 раза). Продолжительность звука или паузы с ферматой исполнитель определяет по собственному усмотрению. Фермата над тактовой чертой обозначает неопределенной продолжительности паузу.
|
ФиналФинал (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.
|
ФиоритураФиоритура - (итал. fioritura, буквально - цветение) , общее обозначение мелодических украшений. Термин - фиоритура ,применяется главным образом в вокальной музыке.
|
ФлейтаФлейта - (нем. flote), духовой музыкальный инструмент. Флейты различаются по способу держания инструмента при игре. Существуют продольная флейта , её держат в вертикальном положении, как гобой, кларнет и поперечная флейта , её держат горизонтально. Известна с древности. Современный тип - поперечная флейта, возникшая в результате коренной реконструкции старинной флейты , она имела конический ствол с 8 клапанами, осуществленной флейтистом Т. Бёмом , он усовершенствовал клапанную систему. Современная флейта , имеет прямой, закрытый с одного конца цилиндрический ствол, состоящий из головки (верхняя часть) с подвижной (для регулирования строя) пробкой и отверстием для вдувания воздуха, средней части, на которой расположены все основные клапаны, и нижней с 3-4 клапанами. Изготовляется из специальных сортов дерева, металла, а также пластмассы. Диапазон - си малой или до 1-й октавы - до 4-й октавы. Звучание ясное, прозрачное, холодноватое. Флейта обладает высокими техническими и художественными возможностями. Нотируется в скрипичном ключе - соответственно звучанию. Применяется в оркестре (в симфонии до 4 партий), ансамбле и соло. Разновидности: малая (пикколо; ре 2-й октавы - си 4-й октавы), альтовая (фа-диез или соль малой октавы - си 2-й или до 3-й октавы), басовая (си большой октавы - фа 2-й октавы).
|
ФольклорФольклор (от. англ. folk — народ и lore — учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.
|
ФонФон
|
ФормаФорма музыкальная (лат. forma — внешний вид, очертания)
|
ФортепианоФортепиано (от ит. forte-piano — громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей.
|
ФортиссимоФортиссимо
|
ФоршлагФоршлаг
|
ФрагментФрагмент (от. лат. fragmentum — обломок, кусок) — отрывок чего-либо.
|
ФразаФраза
|
ФугаФуга (ит. и лат. fuga — бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое (см.) изложение и последующее развитие одной мелодии, темы.
|
ФугатоФугато (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.
|
ФугеттаФугетта (ит. fugetta — маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.
|
ФуриантФуриант (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.
|
ХабанераХабанера (исп. habanera — букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом; размер 2/4.
|
ХиппиХиппи (от англ. hippy или hippie; от разг. hip или hер, (в просторечье хиппари, хиппаны) — «модный, стильный»; - движение молодежного протеста, возникшее на рубеже 1960-х гг. в США и других странах. |
ХорХор (от греч. choros)
|
ХоралХорал (от греч. choros)
|
ХормейстерХормейстер
|
ХотаХота (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.
|
ХроматизмХроматизм - повышение или понижение на полутон диатонической ступени лада, обостряющее её тяготение к соседней ступени. Между диатонической ступенью и её повышенным или пониженным вариантом возникает хроматический полутон; принадлежность образующих его звуков к одной ступени (например, до - до-диез) отличает его от диатонического полутона (до - ре-бемоль). Хроматизм обозначаются с помощью знаков альтерации. Последняя сравнительно с хроматизмом представляет собой более широкое явление. Всякий хроматизм является альтерацией, но не всякая альтерация - хроматизм. Например, альтерация звуков основного до-мажорного звукоряда, приводящая к образованию диатонического лада на др. ступенях. Если хроматизм - это реальное изменение диатонической ступени в одном голосе, об альтерации можно говорить и тогда, когда диатонический вариант той же ступени дан перед альтерированным звуком в другом голосе или вообще ей не предшествует.
|
Цветной слухЦветной слух - синопсия (англ. colour hearing, нем. farbenhoren, франц. audition coloree), ощущение различных цветов, а также все внепредметные пространственные и графические представления, возникающие при восприятии определённых звуков, созвучий, тональностей; частный случай синестезии (дословно - соощущения). Ассоциации цветного слуха подразделяются на общезначимые естественные синестезии, основанные на т. н. натуральном условном рефлексе, и произвольно-субъективные, в которых фиксируются случайные отношения между зрением и слухом. Ярко выраженным цветным слухом обладали многие музыканты, художники, писатели (например, А. Н. Скрябин, Н. А. Римский-Корсаков, Б. В. Асафьев, В. В. Кандинский, Ф. Гарсиа Лорка). С областью цветного слуха соприкасаются такие ассоциативные представления, как "яркий", "матовый" звук, "тонкий" свист, "кричащие" цвета и т.п. |
ЦезураЦезура |
ЦиклЦикл музыкальный
|
ЦимбалыЦимбалы — струнный музыкальный инструмент. Состоит из деки с натянутыми струнами, для извлечения звука используются крючки или молоточки. Распространён в Греции, Молдавии, Румынии, Беларуси и Украине. |
ЧембалоЧембало (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра, сопровождая исполнение речитативов.
|
ШтрихиШтрихи - (от нем. strich - линия, черта) , способы извлечения звука на музыкальных инструментах : струнных смычковых, духовых и фортепьяно. На струнных смычковых инструментах штрихи связаны с типом движения смычка - исполнение звуков поочерёдно движением смычка вверх и вниз (деташе), исполнение ряда звуков непрерывным движением смычка (легато), ведение смычка у подставки (суль понтичелло) и др. Штрихи придают звучанию различный характер. Применение того или иного штриха определяется самой музыкой и отвечающей художественному замыслу исполнителя фразировкой.
|
ЭкосезЭкосез (фр. écossaise — «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.
|
ЭкспозицияЭкспозиция - в музыке, начальный раздел сонатной формы или фуги, в котором излагается основной тематический материал. Экспозиция сонатной формы складывается из проведения тем главной, связующей, побочной и заключительной партий (связующая и заключительная партии могут отсутствовать). Экспозиция фуги образуется из проведений её темы (тем) последовательно во всех голосах.
|
ЭкспрессияЭкспрессия
|
ЭкспромтЭкспромт - (от лат. expromtus - всегда готовый) - фортепианная пьеса, возникшая как бы внезапно, в результате импровизации. Обычно отличается непосредственным лиризмом, порывистостью.
|
ЭлегияЭлегия (греч. elegia от elegos — жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.
|
ЭпиграфЭпиграф (греч. epigraphe — бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения. |
ЭпизодЭпизод (греч. epeisodion — происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.
|
ЭпилогЭпилог (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.
|
ЭтюдЭтюд - инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.
|
ЮморескаЮмореска
|
Если Вы не нашли определения в нашем глоссарии - обратитесь в службу поддержки, мы будем рады сообщить Вам его значение в течении нескольких часов. |
Copyright Elite Consulting Group © 2003-2021 |