Аккомпанемент (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Прочитано 180 раз; | 0 Комментарий;

Аккордеон (франц. accordeon), 1. Клавишный музыкальный инструмент с проскакивающими язычками и системой (на левой клавиатуре) готового аккордового аккомпанемента. 2. Одна из наиболее совершенных разновидностей гармони с хроматическим звукорядом и правой клавиатурой фортепианного типа.

Прочитано 218 раз; | 0 Комментарий;

Альт (итал. alto, букв. — высокий), 1. Партия в хоре, исполняемая низкими детскими или женскими голосами. Звучит и нотируется выше тенора. 2. Низкий детский голос. 3. Струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства, больше скрипки.

Прочитано 183 раз; | 0 Комментарий;

Антракт (фр. entr’acte - букв, междудействие) - 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра).

Прочитано 186 раз; | 0 Комментарий;

Ариетта (ит. arietta) - небольшая ария.

Прочитано 172 раз; | 0 Комментарий;

Ария (ит. aria - песня) - развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Иногда Ария состоит из нескольких контрастных разделов. Разновидности Арии - ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. д.

Прочитано 167 раз; | 0 Комментарий;

Байкер - член неформальной молодежной группы мотоциклистов-любителей. Байкеры используют тяжелые шоссейные мотоциклы.

Прочитано 172 раз; | 0 Комментарий;

Баллада (фр. ballade, ит. ballare - танцевать) - первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем - литературно-поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX века Баллада - обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Прочитано 187 раз; | 0 Комментарий;

Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет овальный корпус и короткий гриф.

Прочитано 246 раз; | 0 Комментарий;

Баркарола (от ит. barca - лодка, barcaruola - песня лодочника) - род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название Баркаролы - гондольера (от ит. gondola - венецианская лодка).

Прочитано 190 раз; | 0 Комментарий;

Бас-гитара. Большая электрическая гитара, обычно с 4 толстыми струнами, изобретена в 1951. Стандартная настройка: E΄—A΄—D—G.

Прочитано 189 раз; | 0 Комментарий;

Блокфлейта (нем. Blockflöte, итал. flauto dolce, англ. recorder, франц. flûte à bec). Деревянный духовой инструмент: продольная флейта с 7 пальцевыми отверстиями на лицевой стороне и отверстием для большого пальца на тыльной стороне. Современная Б. обычно состоит из 3 разборных частей: головки с мундштуком, срединного колена и нижнего колена, на котором расположено седьмое пальцевое отверстие (см. рис. к статье Старинная музыка). Мундштук Б. — клювообразный, так наз. свисткового типа (имеет пробку, прикрывающую отверстие инструмента и оставляющую лишь узкую щель для вдувания воздуха). Звукоряд диатонический, диапазон — 2 октавы. В настоящее время используются в основном Б. следующих типов: дискант или сопрано (c΄΄—c΄΄΄΄), альт (f΄—f΄΄΄), тенор (c΄—c΄΄΄), бас (f—f΄΄); более редки Б.-сопранино (от f΄΄), большая басовая Б. (от c), контрабасовая Б. (от F). Существовали и различные промежуточные Б. См. также Флажолет.

Прочитано 288 раз; | 0 Комментарий;

Болеро (исп. bolero) - испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Прочитано 202 раз; | 0 Комментарий;

Былина - произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Прочитано 211 раз; | 0 Комментарий;

Валторна -"лесной рог",медный духовой инструмент.

Прочитано 179 раз; | 0 Комментарий;

Вариации (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Прочитано 181 раз; | 0 Комментарий;

ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе Фортунио Франческо (1813—1901) —итальянский композитор. Родился в семье крестьянина-трактирщика. Учился у деревенского церковного органиста в Ронколе (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38 жил в Буссето, возглавлял музыкальную жизнь города (устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, сочинял музыку). Уже в эти годы определилось призвание Верди как оперного композитора. В 1839 в Милане с успехом была поставлена его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо» (написана в 1837). Известность композитору принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в которой нашли выражение волновавшие итальянскую публику национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила» (1846) и др. продолжили героико-патриотическую линию его творчества. Откликом на революционные события 1848 явилась опера «Битва при Леньяно» (её постановка в 1849 в Риме превратилась в народное торжество).

Прочитано 209 раз; | 0 Комментарий;

ВИЛА-ЛОБОС (Villa-Lobos) Эйтор (1887—1959)—бразильский композитор, дирижёр, фольклорист, педагог, музыкально -общественный деятель. Брал уроки у Ф. Браги. В 1905—12 путешествопал по стране, изучал народный быт, музыкальный фольклор (записал свыше 1000 народных мелодий).

Прочитано 182 раз; | 0 Комментарий;

Виртуоз (ит. virtuoso — букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Прочитано 191 раз; | 0 Комментарий;

Вокализ (от лат. vox — голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда В. имеет художественное значение.

Прочитано 184 раз; | 0 Комментарий;

Вокальная музыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.

Прочитано 195 раз; | 0 Комментарий;

Волгоградский муниципальный институт искусств готовит музыкантовспециалистов со средним и высшим образованием для учреждений и организаций искусств, учебных заведений в области искусства.

Институт искусств осуществляет обучение на факультете искусств в течение 5 лет по следующим направлениям с получением квалификаций:

1. Фортепиано концертный исполнитель, артист ансамбля, преподаватель, концертмейстер.
2. Струнносмычковые инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель.
3. Духовые инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель.
4. Народные инструменты концертный исполнитель, артист оркестра (ансамбля), преподаватель, дирижер оркестра (ансамбля), концертмейстер.
5. Вокальное искусство оперный, концертный певец, преподаватель.
6. Дирижирование академическим хором дирижер хора, преподаватель хоровых дисциплин, преподаватель вокала в хоре.
7. Дирижирование народным хором руководитель творческого коллектива, преподаватель.
8. Музыковедение музыковед, преподаватель, лектор, критик, редактор.

Прочитано 226 раз; | 0 Комментарий;

Воронежская государственная академия искусств

Прочитано 169 раз; | 0 Комментарий;

Гавот (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной сюите. Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Прочитано 215 раз; | 0 Комментарий;

Гармония (греч harmonia — соразмерность, согласованность)

1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию.

 2. Наука об аккордах, их движении и связях.

3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.).

4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Прочитано 201 раз; | 0 Комментарий;

ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (1685—1759) — немецкий композитор. Обнаружил в раннем возрасте незаурядные музыкальные способности. С 9-летнего возраста брал уроки композиции и игры на органе у Ф. В. Цахау в Галле, с 12 лет писал церковные кантаты и органные пьесы. В 1702 изучал юриспруденцию в университете Галле, параллельно занимал пост органиста протестантского собора. С 1703 г. — 2-й скрипач, затем клавесинист и композитор Гамбургской оперы. В Гамбурге был написан ряд сочинений , в том числе опера «Альмира, королева Кастильская» (1705). В 1706—10 совершенствовался в Италии, где выступал как виртуоз на клавесине и органе (предположительно состязался с Д.Скарлатти). Широкую известность Генделю принесла постановка оперы «Агриппина» (1709, Венеция). В 1710—16 придворный капельмейстер в Ганновере, с 1712 жил преимущественно в Лондоне (в 1727 получил английское подданство). Успех оперы «Ринальдо» (1711, Лондон) закрепил за Генделем славу одного из крупнейших оперных композиторов Европы. Он участвовал в оперных предприятиях (т. н. академиях), ставил свои оперы, а также произведения других композиторов; особенно успешной для Генделя была работа в «Королевской академии музыки» в Лондоне. Гендель создавал по нескольку опер в год. Независимый характер композитора осложнял его отношения с определенными кругами аристократии, кроме того, жанр оперы-сериа , в котором Гендель работал, был чужд английской буржуазно-демократической публике (об этом свидетельствовала поставленная в 1728 сатирическая «Опера нищего» Дж. Гея и И.К.Пепуша ). В 1730-е гг. композитор ищет новые пути в музыкальном театре — усиливает роль хора и балета в операх («Ариодант», «Альчина», обе—1735). В 1737 Гендель тяжело заболел (паралич). По выздоровлении возвратился к творчеству и организаторской деятельности. После провала оперы «Дейдамия» (1741) Гендель отказался от сочинения и постановки опер. Центром его творчества стала оратория, которой он посвятил последнее десятилетие активной творческой работы. Среди популярнейших сочинений Генделя — оратории «Израиль в Египте» (1739), «Мессия» (1742), которая после успешной премьеры в Дублине встретила резкую критику духовенства. Успеху поздних ораторий, в том числе «Иуды Маккавея» (1747), способствовало участие Генделя в борьбе против попытки реставрации династии Стюартов. Песня «Гимн добровольцев», призывавшая к борьбе с нашествием армии Стюартов, способствовала признанию Генделя как английского композитора. Во время работы над последней ораторией «Иевфай» (1752) у Генделя резко ухудшилось зрение, он ослеп ; вместе с тем до последних дней продолжал подготавливать свои сочинения к печати.

На материале библейских сказаний и их преломления в английской поэзии Гендель раскрыл картины народных бедствий и страданий, величие борьбы народа против гнёта поработителей. Гендель явился создателем нового типа вокально-инструментальных произведений , которые сочетают в себе масштабность (мощные хоры) и строгую архитектоничность. Произведениям Генделя свойственны монументально-героический стиль, оптимистичность, жизнеутверждающее начало, объединяющее в единое гармоническое целое героику, эпику, лирику, трагедийность, пасторальность. Впитав и творчески переосмыслив влияние итальянской, французской , английской музыки, Гендель оставался по истокам творчества и образу мышления немецким музыкантом. Формирование его эстетических взглядов проходило под воздействием И. Маттезона. На оперное творчество Генделя оказала влияние музыкальная драматургия Р. Кайзера. Художник Просвещения, Гендель обобщил достижения музыкального барокко и проложил пути к музыкальному классицизму. Выдающийся драматург, Гендель стремился к созданию музыкальной драмы в рамках оперы и оратории. Не порывая окончательно с канонами оперы-сериа , путём контрастного сопоставления драматургических пластов Гендель добивался напряжённого развития действия. Наряду с высокой героикой в операх Генделя появляются комедийные, пародийно-сатирические элементы (опера «Дейдамия»— один из ранних образцов т. н. dramma giocosa). В оратории, не связанной жёсткими жанровыми ограничениями, Гендель продолжил искания в области музыкальной драмы, в сюжетном и композиционных планах, ориентируясь на классическую французскую драматургию П. Корнеля и Ж. Расина, а также обобщил свои достижения в области оперы-сериа, кантаты, немецких пассионов, английских антемов, инструментального и концертного стиля. На протяжении всего творческого пути Гендель работал и в инструментальных жанрах ; наибольшее значение имеют его concerti grossi. Мотивная разработка, особенно в оркестровых произведениях гомофонно-гармонический стиль преобладают у Генделя над полифоническим развитием материала, мелодика отличается протяжённостью, интонационной и ритмической энергией , чёткостью рисунка. Творчество Генделя оказало значительное влияние на И. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, М. И. Глинку. Оратории Генделя послужили образцами для реформаторских опер К. В. Глюка. В различных странах основаны Генделевские общества. В 1986 в Карлсруэ создана Международная Генделевская академия.

Прочитано 265 раз; | 0 Комментарий;

 Гетерофония
 - (от гетеро и  phone), исполнение мелодии несколькими певцами, инструменталистами или теми и другими, при котором в одном или нескольких голосах эпизодически возникают отступления от основного напева. Эти отступления, нередко бессознательные, могут определяться различием в технических возможностях голосов и инструментов, могут быть связаны и с проявлением фантазии исполнителей.  Гетерофония  изредка встречается в западноевропейской музыке эпохи средневековья, в классической музыке, особенно характерна для народных музыкальных культур Африки, Океании, Индии, Индонезии и других  стран, а также славянских народов.

Прочитано 244 раз; | 0 Комментарий;

Гитара - струнный инструмент, принадлежащий к семейству лютен, но в последнее время уклонившийся от них по форме и меньший по размерам. Играют на гитаре без смычка, щипком. Первоначальная история гитары та же, что и лютни: мавры занесли ее в Испанию, оттуда она перешла в южную Италию, где возникли уже различные ее разновидности

Прочитано 1174 раз; | 1 Комментарий;

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — русский композитор. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке (слушал концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них). Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818—22), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем — В. К. Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филд и Ш. Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, В. Ф. Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830—34 Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии (в Берлине занимался теорией композиции под руководством З.Дена), где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал исксство бельканто, создал ряд произведений . Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила» (1842). Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальс-фантазия» (написан для фортепьяно в 1839), музыка к трагедии «Князь Холмский» Н. В. Кукольника (1840) и др. В 1837— 39 Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог): занимался с певцами, в том числе с С. С. Гулак-Артемовским, позднее с Д. М.Леоновой; его советами пользовались О. А. Петров и А. Я. Петрова (первые исполнители ролей Сусанина и Вани). В 1844—47 находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я ред. 1851). В 1848 в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра — «Камаринская». В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А. Н. Серов, В. В. Стасов, А. С. Даргомыжский, М. А. Балакирев. В эти годы возникли замыслы симфонии «Тарас Бульба», оперы «Двумужница» (не осуществлены). Задумав создать оригинальную систему русского контрапункта. Глинка, живя в 1856 в Берлине, углублённо изучал полифонию старых мастеров и одновременно мелодии знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки были впоследствии развиты С. И. Танеевым, С. В. Рахманиновым и др.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки Глинка , подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили обще-национальное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древне-русского хорового искусства , по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18— начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки , он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не толькои фольклору (как его старшие современники А. А. Алябьев, А.Н.Верстовский, А. Л. Гурилев и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западно-европейской музыкальной культурой. Глинка впитал традиции венской классической школы, особенно традиции В. А. Моцарта и Л. Бетховена, был в курсе достижений романтиков различных европейских школ. Определяющими для эстетики Глинки явились передовые художественные тенденции русского реалистического искусства пушкинского времени. Законченное выражение в творчестве композитора получил пушкинский принцип «поэзии действительности», сочетания правды и красоты.

В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало её основным направлениям : народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драматургии : впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. Общими для обеих опер являются их героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен. Ведущая роль в драматургии «Жизнь за царя» принадлежит народу. В образе Сусанина Глинка воплотил лучшие качества русского характера, придал ему реалистичные жизненные черты. В вокальной партии Сусанина он создал новый тип русского ариозно-распевного речитатива, получившего впоследствии развитие в операх русских композиторов. В опере «Руслан и Людмила», переосмыслив содержание шутливой ироничной поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка усилил эпические черты, выдвинул на первый план величавые образы легендарной Киевской Руси. Сценическое действие подчинено принципам былинных повествований. Типичный для драматургии «Жизнь за царя» метод конфликтногo развития в «Руслане и Людмиле» уступает место картинным сопоставлениям, замкнутым формам вокально-симфонических сцен. Впервые у Глинки получил воплощение мир Востока (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере), показанный в тесной связи с русской, славянской тематикой. Опера «Руслан и Людмила»— прямая предшественница русских эпических опер, она прокладывает путь к образному миру сочинений Бородина и Римского-Корсакова.

Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В «Камаринской» Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, синтезировал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. Продолжение у русских композиторов-классиков получили традиции «испанских увертюр» ( от них — путь к жанровому симфонизму «кучкистов»), «Вальса-фантазии» (его лирические образы родственны балетной музыке и вальсам Чайковского). Велик вклад Глинки в жанр романса. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Глинке принадлежат мемуары («Записки», 1854—55, опублекованные в журнале «Русская старина», 1870, т. 1—2). А. Н.Серов записал его «Заметки об инструментовке» (впервые опублекованные в «Музыкальном и театральном вестнике», 1856, № 2, 6). Творчество Глинки дало могучий толчок развитию национальной музыкальной культуры.

Прочитано 471 раз; | 0 Комментарий;

Глокеншпиль
- (нем. glockenspiel, от glocke - колокольчик и spiel - игра), ударный музыкальный инструмент.

Прочитано 193 раз; | 0 Комментарий;

 Гобой
- (нем.hoboe, от франц. hautbois, буквально — высокое дерево), деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Возник во Франции во 2-й половине 17 века из средневекового инструмента шалмея (schalmei). Современный гобой это прямая деревянная трубка, состоящая из верхнего и среднего колен и раструба. Имеет 25 отверстий; 22—24 из них закрыты клапанами. Трость двойная из особых сортов камыша. Существуют гобой  двух систем — немецкой и французской. Широкое распространение получил гобой  французской системы, имеющий более совершенный клапанный механизм и отличающийся чистотой интонации; звучание его — острое, носового оттенка. Гобой  занимает важное место в группе деревянных духовых инструментов симфонического и оперного оркестров. Используется также как сольный и ансамблевый инструмент. В числе разновидностей гобоя — теноровый , или английский рожок.Также альтовый гобой , или гобой дамур.

Прочитано 211 раз; | 0 Комментарий;

Гондольера
 - (итал. gondoliera, от gondola - гондола), песня венецианских гондольеров (лодочников); то же, что и  баркарола.рола.

Прочитано 205 раз; | 0 Комментарий;

ГРИГ (Grieg) Эдвард Хаберуп (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный деятель. Учился в Лейпцигской консерватории (1858—62), в том числе у И. Мошелеса по классу фортепьяно , у К. Рейнеке по композиции, в 1863 продолжил занятия композицией у Н. Гаде в Копенгагене. Там же познакомился с композитором Р. Нурдроком, оказавшим решающее влияние на становление творческой индивидуальности Грига Совместно с Нурдроком, Э. Хорнеманом и др. участвовал в организации межскандинавского музыкального общества «Евтерпа». С 1866 жил в Кристиании (Осло), где в 70-е гг. сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции. Большое значение имела дружба Грига с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсоном, по произведениям которого Григ создал ряд музыкально-сценических сочинений (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», эскизы к опере «Арнльут Геллине», мелодраме для чтеца и оркестра «Берглиот», множество романсов и песен). В 1871 Григ основал концертно музыкальное общество (ныне Филармоническое общество). С 1874 жил преимущественно в Бергене, с 1885 — в Тролльхаугене. В 80— 90-е гг. достиг мировой славы как композитор, дирижёр, пианист. В 1888 в Лейпциге состоялось знакомство Грига с П. И. Чайковским. В 1898 в Бергене Григом был учрежден 1-й фестиваль норвежской музыки (проводятся поныне). Выступал как музыкальный критик (автобиографический очерк «Мой первый успех», 1905; статья «Моцарт и его значение для современности», 1906, и др.).

Творчество Грига , виднейшего представителя норвежской композиторской школы, впитавшее влияния немецкого романтизма, глубоко национально. Преимущественно миниатюрист, Григ проявил себя как мастер фортепьянной («Лирические пьесы» и др. циклы) и камерно-вокальной музыки. Ярко индивидуальный стиль Грига , тонкого колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Трактуя сонатную форму по-новому, как «картинное чередование образов» (Б. В. Асафьев) (струн, квартет, 3 сонаты для скрипки и фортепьяно, соната для виолончели и фортепьяно, соната для фортепьяно), Григ драматизировал и симфонизировал форму вариаций («Старонорвежский романс с вариациями» для оркестра, «Баллада» для фортепьяно и др.). В ряде произведений воплотились образы народных легенд и сказаний (части из музыки к пьесе«Пер Гюнт», фортепьянные пьесы «Шествие гномов», «Кобольд»). Обрабатывал норвежские народные мелодии. Под воздействием норвежского фольклора сложились характерные для Грига стилистические приёмы и особенности гармонии и ритмики (широкое использование лидийского и дорийского ладов, органных пунктов, народных танцевальных ритмов и др.). Творчество Грига составило эпоху в развитии норвежского искусства. Традиции Грига продолжали К. Синдинг, Ю. Хальворсен, Я. Боргстрём, А. Эгген, К. Эллинг, Г. Шельдеруп, Э. Альнес, а также современные норвежские музыканты К. Эгге, X. Северуд, Э. Твейтт и др.

Прочитано 213 раз; | 0 Комментарий;

Гротеск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Прочитано 209 раз; | 0 Комментарий;

Губная гармоника — язычковый музыкальный инструмент. Внутри губной гармоники находятся медные пластинки, которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника не имеет клавиатуры. Вместо клавиатуры используется язык и губы для выбора отверстия, соответствующего желаемой ноте.

Прочитано 214 раз; | 0 Комментарий;

Гусли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на гуслях обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на гуслях — гусляр.

Прочитано 228 раз; | 0 Комментарий;

Деревянные духовые инструменты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо .и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах, различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Прочитано 197 раз; | 0 Комментарий;

Динамика (от греч. dynamikos — силовой)

 1. Сила, громкость звучания.

2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Прочитано 189 раз; | 0 Комментарий;

Дисгармония
- (от дис. и гармония), отсутствие или нарушение гармонии, разлад.

Прочитано 164 раз; | 0 Комментарий;

Диссонанс
 - звучание тонов, "не сливающихся" друг с другом . Понятие диссонанс  противостоит понятию консонанса. К диссонансу  относят большие и малые секунды и септимы, увеличенные и уменьшенные интервалы, а также все аккорды, включающие хотя бы один из этих интервалов; условно к диссонансу  относят и кварту по отношению к басу. С математико-акустической точки зрения диссонанс  представляет более сложное отношение чисел колебаний (длин струн); различие между консонансом и диссонансом оказывается только количественным, а граница между ними - условной. С точки зрения музыкальной психологии диссонанс  сравнительно с консонансом является созвучием более напряжённым, неустойчивым; в системе мажора и минора качественное различие консонанса и диссонанса  достигает степени противоположности, контраста и представляет большую эстетическое ценность. Учение о композиции всегда учитывало это различие в восприятии диссонирующих и консонирующих созвучий. До 17 в. условием применения диссонанса  было полное его подчинение консонансу - правильное приготовление и разрешение (переход) в консонанс; в 17-19 вв. обязательным правилом было лишь разрешение диссонанса ; с конца 19 в. и в особенности в 20 в. диссонанс всё чаще применяется самостоятельно - без приготовления и без разрешения.

Прочитано 194 раз; | 0 Комментарий;

Дредлоки, дредлокс, дреды (от англ. dreadlocks — устрашающие локоны) — традиционная причёска ямайских растафари. Волосы заплетаются во множество прядей, которые долгое время сохраняют свою форму. По мере отрастания волос причёска формируется естественным образом без расчёсывания и укорачивания ножницами.

Прочитано 1312 раз; | 0 Комментарий;

Духовые инструменты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные. К числу Д. и. принадлежит также орган.

Прочитано 227 раз; | 0 Комментарий;

Жанр (фр. genre — тип, манера)

1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный, балетный, симфонический, вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный, камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. д.

2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Прочитано 226 раз; | 0 Комментарий;

Запев — начало хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.

Прочитано 174 раз; | 0 Комментарий;

Звукорежиссура - работа с аудио записями

Прочитано 201 раз; | 0 Комментарий;

Импровизация (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Прочитано 1119 раз; | 0 Комментарий;

Инструментовка — то же, что оркестровка.

Прочитано 187 раз; | 0 Комментарий;

Камерная музыка (от ит. camera — комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Прочитано 184 раз; | 0 Комментарий;

Капельмейстер
 - (нем. Kapellmeister, от кapelle, здесь - хор, оркестр и мeister - мастер, руководитель), первоначально, в 16-18 вв., руководитель хоровой или инструментальной капеллы, в 19 в. - театральный, хоровой или симфонический дирижёр. В настоящее время руководитель симфонического оркестра называемый дирижёром, духового военного оркестра - военным дирижёром, хора - хоровым дирижёром или хормейстером.

Прочитано 180 раз; | 0 Комментарий;

Квартет (от лат. quartus — четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников.

Прочитано 193 раз; | 0 Комментарий;

Клавесин — клавишный струнно-щипковый музыкальный инструмент.

Прочитано 208 раз; | 0 Комментарий;

Клавишные  — музыкальные инструменты, извлечение звука в которых осуществляется при помощи системы рычагов и клавиш, составляющих клавиатуру инструмента.

Прочитано 166 раз; | 0 Комментарий;

Классика
 - (от лат. classicus - образцовый) - образцовые, классические произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. К музыкальной классике (классической музыке) относят творения выдающихся композиторов, главным образом прошлого времени (лучшие образцы музыкального наследства), но также и современности.

Прочитано 164 раз; | 0 Комментарий;

Композитор (лат. compositor — сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Прочитано 212 раз; | 0 Комментарий;

Конопля - прядильная культура; род однолетних травянистых растений семейства коноплевых, насчитывающий 3 вида.
Посевная конопля содержит:
- в сухих стеблях - до 25% волокна-пеньки;
- в семенах до - 35% масла.

Прочитано 1181 раз; | 0 Комментарий;

Консерватория
- консерватория (итал. conservatorio, первоначальное значение — приют, от лат. conservo — сохраняю), высшее музыкальное учебное заведение, готовящее специалистов в области музыкального искусства — исполнителей (инструменталистов, вокалистов, дирижёров), композиторов, музыковедов.

В 16 веке  консерваторией  называют приюты для сирот и беспризорных, где детей обучали ремёслам (первый — в Неаполе в 1537г.). В 17 в. в приютах было введено преподавание музыки. В 18 в. итальянские  консерватории  уже играли большую роль в подготовке музыкантов-исполнителей и композиторов; в них обучались музыканты и из других стран Европы. Позже в странах Западной Европы в связи с увеличивающейся потребностью в подготовке профессионалов-музыкантов возникла необходимость создания специальных музыкальных высших учебных заведений. Первым учреждением такого типа явился Национальный музыкальный институт в Париже (1793г.), на основе которого в 1795г. была организована Консерватория музыки и декламации.


Многие европейские  музыкальные учебные заведения типа консерватории , именуются академиями, высшими музыкальными школами, музыкальными институтами, колледжами, лицеями, и др.В большинстве стран консерватории  готовят только исполнителей и композиторов; музыковеды обучаются на музыкальных факультетах университетов. Срок обучения в консерватории от 3 до 5 лет.


В состав консерватории входят факультеты: теоретико-композиторский, вокальный, фортепьянный, оркестровый, народных инструментов. В некоторых консерваториях  имеются дирижёрские факультеты.

В крупных консерваториях  организована аспирантура для подготовки научных работников в области теории и истории музыки и педагогов для высших учебных заведений.

Прочитано 223 раз; | 0 Комментарий;

Контрабас (ит. controbasso, сокращ. С. В., или violone [название старинного 3струнного К.], фр. - contrebasse, нем. - Contrabasse) большой струнный смычковый инструмент низкого строя. Типом как для К., так для скрипки и виолончели послужил струнный инструмент альт - viola, отчего скрипка, являющаяся уменьшенным альтом, назыв. violino (уменьш. от viola), а весьма значительно увеличенный альт наз. violone (увел. от viola) или С. В. На К. играют стоя, держа его перед собой, пользуясь смычком и 4-мя пальцами левой руки, а также большим пальцем, как на виолончели. К. имеет 4 струны, построенные по квартам.

Прочитано 156 раз; | 0 Комментарий;

 Концертмейстер
 - (нем. кonzertmeister);
1) первый скрипач оркестра, исполняющий скрипичные соло и иногда заменяющий дирижёра на репетициях. В 18 в. в инструментальных капеллах выполнял функции дирижёра.
 2) Первый исполнитель одной из струнных групп оркестра (альтов, виолончелей, контрабасов).
 3) Пианист, аккомпанирующий певцам во время их концертных выступлений и помогающий им разучивать свои партии.

Прочитано 184 раз; | 0 Комментарий;

Куплет (фр. couplet — строфа) — повторяемая часть песни.

Прочитано 165 раз; | 0 Комментарий;

Ларго
- (итал. largo, буквально - широко), музыкальный термин, с которым связывается представление о широком, размеренном развёртывании музыкальной ткани. Применяется главным образом в произведениях величественного, торжественно-скорбного характера. С начала 18 века , обозначает  темп, более медленный, чем адажио.

Прочитано 194 раз; | 0 Комментарий;

Либретто (ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор Л. — либреттист.

Прочитано 161 раз; | 0 Комментарий;

Лютня — щипковый струнный музыкальный инструмент с ладами на грифе и овалообразным корпусом. Инструмент является предшественником и предвестником современной гитары.

Прочитано 178 раз; | 0 Комментарий;

Мандолина - Мандолинаструнный инструмент из семейства лютен, с тыквообразным резонансным ящиком, выпуклость которого больше чем у лютни, но размеры - меньше. Мандолина и в настоящее время распространена в Италии, в особенности в Неаполе. На ней исполняется обыкновенно мелодия, а для сопровождения служит гитара. Неаполитанская магдолина имеет восемь струн, настроенных попарно квинтами, подобно скрипкам: g d' a' e". У миланской мандолины пять или шесть пар струн, настроенных: g c' a' d" e", или g h e' a' d" e". На мандолине играют при помощи перышка.

Прочитано 238 раз; | 0 Комментарий;

Марихуана — психоактивное вещество, полученное из разновидности конопли, которая содержит наибольшее количество психоактивных веществ.

Прочитано 1297 раз; | 0 Комментарий;

Мелодика
1) учение о мелодии;
 2) мелодические особенности определённого произведения, области творчества или всего творчества композитора, произведений той или иной композиторской школы, области народного музыкального искусства;

Прочитано 175 раз; | 0 Комментарий;

Меломан
- страстный ценитель и  любитель музыки, пения,

Прочитано 212 раз; | 0 Комментарий;

Металлисты (металхэ?ды или мета?леры) — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.

Прочитано 170 раз; | 0 Комментарий;

Меццо-сопрано (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.

Прочитано 227 раз; | 0 Комментарий;

Многоголосие
- гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов либо на сочетании мелодии с аккомпанементом или аккордовым сопровождением. Часто встречается также смешанный полифонно-гомофонный склад.

Прочитано 184 раз; | 0 Комментарий;

 Монотематизм
- (от моно... и тема), принцип построения музыкального произведения, связанный с объединением одной темой сонатно-симфонического цикла или произошедших от него одночастных форм. Высшего развития монотематизм достиг в эпоху музыкального романтизма. В более свободной трактовке, в сочетании с обычными принципами музыкального развития, монотематизм  и связанный с ним принцип образной трансформации широко применяется и в настоящее время.

Прочитано 202 раз; | 0 Комментарий;

Мотет
- (франц. motet, уменьшительное от mot - слово, изречение, заповедь), жанр многоголосной вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции. Первоначально мотет  представлял собой двухголосное музыкальное произведение, в котором к голосу, основанному на напевах католической службы , присоединялся новый голос. Этот голос получил название мотет ., которое перешло и на всё произведение. Позднее появились 3-голосные и 4-голосные мотеты, голоса, добавленные в них к основному, были мелодически более богатыми. Их подтекстовка, вначале варьировавшая подтекстовку основного голоса, приобретала всё большую самостоятельность; появились мотеты , в которых сочетались религиозные и светские юмористические, шуточные тексты, тексты на разных языках. Партия основного голоса нередко поручалась инструменталисту. В дальнейшем в мотете начинают применяться имитация и каноническое изложение . С 15 в. мотетом  называется любое вокальное произведение, более развитое и торжественное сравнительно с песней.



В 19 веке  мотет культивируется как хоровое произведение на текст серьёзного характера, порой включающий религиозные мотивы.

Прочитано 207 раз; | 0 Комментарий;

Музыкальная комедия — см. оперетта.

Прочитано 166 раз; | 0 Комментарий;

Музыкальная форма
 1) в широком философско-эстетическом смысле слова — комплекс взаимодействующих и взаимосвязанных выразительных средств, воплощающих в музыке определённое идейно-художественное содержание. Существенную роль при этом играют национальные и социальные корни той культуры, на основе которой складываются нормы музыкального языка — важнейшего компонента формы в этом её понимании.

2) в узком смысле слова музыкальная форма  — это композиционный план музыкального произведения, его строение. Хотя в каждом отдельном произведении они различны, существуют исторически детерминированные типовые нормативы музыкальных форм: например, период, простая и сложная двухчастная форма и трёхчастная форма, форма рондо, сонатная форма и др. Мельчайшая смысловая и структурная единица музыкальной формы — мотив, а её начальный целостный компонент — музыкальная тема. Соотношение тем, тип их развития (во многих случаях тип развития единственной темы) создают основу, на которой зиждется композиционный план музыкального произведения. Существует ряд фундаментальных принципов формообразования. Это изложение тематического материала, его точное или видоизменённое (варьированное) повторение, его продолжение, его разработка, сопоставление с новым, зачастую контрастирующим материалом. Важную роль играет принцип репризы — повторения ранее изложенного материала после раздела, заключающего в себе развитие старого или изложение нового материала. Принципы формообразования могут взаимодействовать: например, продолжающее развитие может сочетаться с вариантным, а контрастирующий материал зачастую обнаруживает родство с ранее изложенной темой и т. д.

 Создаваясь во времени, она всегда представляет собой процесс, в ходе которого и появляются отдельные темы, осуществляется их развитие, сопоставление с др. темами и т. д. В этом заключается одна из сторон  музыкальной формы — процессуальная. В итоге возникает определённая структура, которая состоит из ряда разделов, соответствующих отдельным этапам процесса формообразования. Возникновение такой стабильной, дискретной структуры составляет существо второй стороны формы — «кристаллической».

Прочитано 190 раз; | 0 Комментарий;

Музыкальные школы
Детская музыкальная школа им. С.В. Рахманинова №27
Детская музыкальная школа им. Р.К. Щедрина №68
Детская музыкальная школа им. А.Н. Скрябина №23

Прочитано 320 раз; | 0 Комментарий;

Ноктюрн (фр. nocturne — ночной) — распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

Прочитано 171 раз; | 0 Комментарий;

Нонет (от лат. nonus — девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

Прочитано 177 раз; | 0 Комментарий;

 Нотное письмо
 - нотное письмо, нотация (от лат. notatio — записывание, обозначение), система графических знаков, применяемых для записи музыки, а также сама запись музыки.
В 11 в. итальянский музыкальный теоретик Гвидо д'Ареццо ввёл систему четырёх нотных линий, явившуюся прототипом современного нотного стана. В начале линий он поместил буквенные знаки, обозначавшие высоту записанных на них звуков; эти знаки явились прототипами современных ключей. В дальнейшем число линий было доведено до 5, а невменные знаки заменены нотами с квадратными головками. Эта система, широко применявшаяся для записи григорианского хорала, называлась хоральной нотацией. Следующим этапом была т. н. мензуральная нотация, фиксировавшая как высоту, так и длительность звуков. Одновременно в 15—17 веках существовала буквенная или цифровая система, называемая табулатурой и служившая для записи инструментальной музыки. Как в современной цифровой системе, применяющейся для упрощения обучения игре на некоторых народных инструментах, в ней обозначались не сами звуки, а струны и лады на грифе (для струнных инструментов). В 17—18 веках , аккорды записывали при помощи цифр над или под нотами басового голоса — генерал-бас.

Современное нотное письмо  наглядно обозначает звуковысотное положение нот и их метро-ритмические соотношения. Вместе с развитой системой дополнительных темповых, динамических, выразительных и других  обозначений оно позволяет точно фиксировать нотный текст музыкальных произведений; в то же время такая фиксация не является однозначной, и исполнитель, не отступая от нотного текста, всегда даёт произведению собственную интерпретацию .

Прочитано 209 раз; | 0 Комментарий;

Ноты
1) условные графические знаки, наряду с дополнительными обозначениями служащие для записи музыки по  линейной системе, т. е. на нотном стане, или нотоносце. Каждая из систем нотации, применявшаяся в прошлом, имела свой комплекс. Ноты, отличавшихся особой формой и названиями . В современной нотации, принятой повсеместно, основу ноты составляет : головка, круглая или овальная. Применяются как заполненные головки- чёрные , так и незаполненные- белые . От головки может идти штиль (вертикальная черта) — вверх от её правой стороны  или вниз от левой . Окончание головки может переходить в хвостик — простой, двойной, тройной и.т.д. Концы штилей взамен хвостиков могут соединяться и поперечными ребрами (вязками) — одним, двумя, тремя и т.д. Положение головки на нотном стане в соединении с тем или иным проставленным в начале нотного стана ключом определяет высоту ноты; тип головки, наличие штиля, наличие и характер хвостика — её продолжительность .

2) Листы, тетради и целые тома с рукописной или печатной записью музыкальных произведений.

Прочитано 174 раз; | 0 Комментарий;

Облигато
 - (итал. obbligato, от лат. obligatus - обязательный, непременный), партия инструмента в музыкальном произведении, которая не может быть опущена и должна исполняться обязательно. Партии облигато могут быть разными по значению - от важных, но всё же входящих в состав аккомпанемента, до сольных, концертирующих наряду с основной сольной партией . Термин облигато  по значению противоположен термину ad libitum (лат.) - по желанию.

Прочитано 165 раз; | 0 Комментарий;

Одноголосие
- мелодический склад музыки, наличие в музыкальном произведении только мелодии. В отличие от гармонического склада музыки, в одноголосии не образуется созвучий.

Прочитано 166 раз; | 0 Комментарий;

Октет (от лат. octo — восемь) — ансамбль восьми участников.

Прочитано 185 раз; | 0 Комментарий;

Опера большая французская (фр. grand opéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIX века, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

Прочитано 175 раз; | 0 Комментарий;

Опера лирическая французская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы.

Прочитано 195 раз; | 0 Комментарий;

Опера эпическая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Прочитано 594 раз; | 0 Комментарий;

Опера-сериа (ит. opera seria — серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIII века, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

Прочитано 192 раз; | 0 Комментарий;

Опус
 - (от лат. opus - труд, произведение), термин, применяемый для порядковой нумерации сочинений композитора.      Сокращённо обозначается ор. (лат.) или оп. (рус.). Вместо термина - опус , употребляется также слово - сочинение (соч.).

Прочитано 193 раз; | 0 Комментарий;

Орган (от греч. organon — инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров. По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром.

Прочитано 171 раз; | 0 Комментарий;

Оркестровка — создание оркестровой партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка.

Прочитано 196 раз; | 0 Комментарий;

Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла.

Прочитано 190 раз; | 0 Комментарий;

Партита
 (итал. partita, буквально — разделённая на части, от лат. partio — делю), в музыке 17—18 вв. род органных вариаций на хоральную мелодию, а также разновидность инструментальной сюиты, главным образом из танцевальных пьес.

Прочитано 228 раз; | 0 Комментарий;

Партия (от лат. pars — часть) — часть музыки ансамбля, оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Прочитано 162 раз; | 0 Комментарий;

Пассакалия
- (от исп. pasar - проходить и calle - улица).
 1) Старинный танец испанского происхождения.
 2) Музыкальная пьеса для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно повторяющейся в басу мелодией.      Характер пассакалии величественно сосредоточенный, нередко трагический. Размер 3/4 или 3/2.

Прочитано 183 раз; | 0 Комментарий;

Пауза
(лат. pausa от греч. pausis - прекращение, остановка);
1. В музыке - перерыв в звучании одного, нескольких или всех голосов музыкального сочинения; знак в нотном письме, обозначающий этот перерыв.
 2. Перерыв в речи. Различаются паузы смысловая и ритмическая (в стихе).

Прочитано 170 раз; | 0 Комментарий;

Пентахорд
(от греч. pente — пять и chord — струна), в музыке пятиступенный звукоряд диатонического лада в пределах чистой квинты, а также гаммообразная последовательность пяти смежных ступеней диатонического звукоряда.

Прочитано 174 раз; | 0 Комментарий;

Перкуссия - набор музыкальных инструментов,  в которых для извлечения звука используют удар или тряску  по звучащему телу инсрумента.

Прочитано 178 раз; | 0 Комментарий;

Пианино
 - (итальянское pianino, буквально - маленькое фортепьяно), разновидность фортепьяно, в котором струны, дека и механика расположены в вертикальных плоскостях инструмента. Первые пианино были изобретены американцем Дж. Хокинсом (декабрь 1800г.) и австрийцем М. Мюллером ( 1801г.). В результате ряда усовершенствований в середине 19 века  пианино получило современную форму (чугунная рама, перекрестные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов, диапазон 7 октав). Наиболее распространённые пианино , т.е. кабинетные, имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450-1500 мм и высоту около 1250-1400 мм.

Прочитано 170 раз; | 0 Комментарий;

Пиано
 - (итальянское piano, буквально - тихо; сокращенное обозначение p), в музыке один из важнейших динамических оттенков, а также его обозначение в нотном письме. Противостоит динамическому оттенку форте. Производным от пиано, является обозначение динамического оттенка пианиссимо (итальянское pianissimo, буквально - очень тихо; сокращенное обозначение pp). Средний между пиано и меццо форте динамический оттенок - меццо пиано (сокращенно mp). В 19 веке  композиторы стали прибегать и к обозначениям меньших, чем пианиссимо, степеней громкости - вплоть до pppppp .

Прочитано 163 раз; | 0 Комментарий;

Пиццикато
 - (итал. pizzicato, от pizzicare - щипать);
 1) приём извлечения звука щипком на струнном смычковом музыкальном инструменте.
 2) Инструментальная пьеса, исполнение которой основано на вышеуказанном приёме.

Прочитано 175 раз; | 0 Комментарий;

Позитив
 - (франц. positif), средневековый духовой клавишный музыкальный инструмент. Небольшой (комнатный) орган.

Прочитано 167 раз; | 0 Комментарий;

Полифония (от греч. poly — много и phone — голос, букв, многоголосие)

1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий, обладающих самостоятельным выразительным значением.

2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт.

Прочитано 224 раз; | 0 Комментарий;

Портаменто
(итал. portamento букв. - перенесение), способ певучего исполнения мелодии путем скольжения от одного звука к другому. Применяется в пении и игре на смычковых инструментах.

Прочитано 167 раз; | 0 Комментарий;

Премьера — первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Прочитано 158 раз; | 0 Комментарий;

Престо
 (итал. Presto — быстро) , обозначение быстрого темпа. Встречается с начала 17 века,  а в 18 веке  стало означать темп более быстрый сравнительно с аллегро. Термин "престо" используется и в сочетании с дополнительными уточняющими терминами — presto assai, presto molto (очень быстро), presto ma non tanto и presto ma non troppo (не очень быстро).

Прочитано 189 раз; | 0 Комментарий;

Причет, причитания — песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива.

Прочитано 186 раз; | 0 Комментарий;

Пульт
(пюпитр) -подставка для нот в виде наклонной рамы на длинной ножке (иногда на 2-х). Для регулировки высоты пульт обычно снабжен выдвижной стойкой.

Прочитано 189 раз; | 0 Комментарий;

Все думают, что Абсолютный Слух — это какой-то особый талант. И если вы с ним не родились — никаких шансов нет.
А откуда берется абсолютный слух — никто точно не знает, даже учёные. А когда люди чего-то не знают, они придумывают себе объяснение.

Вспомните, у древних, были боги: бог грозы, бог солнца. Откуда взялись боги? Надо было объяснить себе, почему сверкают молнии и гремит гром. Так и тут: никто не знает, откуда берется абсолютный слух, поэтому принято считать его врожденным даром свыше. А опровергнуть это мнение некому: в музыкальных школах не развивают абсолютный слух, развивают относительный.

Я не ученый, не теоретик. Я практик. И ответ на вопрос о возможности развития абсолютного слуха даю, подтверждённый практикой.

Во-первых, у меня самой абсолютного слуха не было с рождения, и в раннем детстве тоже не было. Ещё в четвертом классе музыкальной школы были проблемы с сольфеджио. А в пятом — абсолютный слух появился. Пятый класс это 11−12 лет. Не раннее детство, и не никак не первое знакомство с музыкой.

Во-вторых, возможность развития абсолютного слуха наглядно демонстрируют мои ученики. Результаты видны уже после двух-трех занятий:

 »После нескольких дней занятий я заметил, что иногда слушаю мелодию по радио, например, и в отдельных моментах, когда мелодия замедляется или есть пауза, мне удается назвать последний тон.

При том проверяю по блокфлейте, правильно ли я его распознал."

Александр Динчев, Болгария. (Участник онлайн-тренинга 19 — 25 сентября 2007 года)

Абсолютный слух развивается не только в детстве!

Ещё одно частое мнение: «Если абсолютный слух не появился в детстве, то мне его не развить. „ И вариант этого же мнения: “Я уже слишком стар, чтобы этому научиться. Тем более, у меня нет достаточного музыкального образования».

Прочитать подробнее и заказать курс

Прочитано 1427 раз; | 0 Комментарий;

Раллентандо
(итал. rallentando, буквально - замедляя) , постепенное замедление темпа.

Прочитано 194 раз; | 0 Комментарий;

религиозно-политическая доктрина африканских суждений

Прочитано 1680 раз; | 0 Комментарий;

Регистр
 1)участок диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, характеризующийся единым тембром. У певческого голоса различают грудной, головной и смешанный регистр. Мужские голоса извлекают   звуки   фальцетного регистра.
2) группа труб (в органе), струн (на клавесине), язычков (в аккордеоне и фисгармонии) одинакового тембра.

Прочитано 346 раз; | 0 Комментарий;

Ремикс
(от англ. remix, от re - приставка, обозначающая повтор действия и mix - смешивать, мешать), повторная запись песни с отличающимися от оригинала ритм-партией, темпом и т. п., сделанная после появления оригинальной песни другими исполнителями, а также самим оригинальным исполнителем через некоторое время после выхода песни.

Прочитано 170 раз; | 0 Комментарий;

Рефрен
 (франц. refrain - ломать).
 1). в  куплетной песне - припев.
 2). в  рондо - главная тема, многократно повторяющаяся в чередовании с различными эпизодами.

Прочитано 255 раз; | 0 Комментарий;

Ритардандо
 (итал. ritardando, букв. - замедляя)  подобно раллентандо и ритенуто, постепенное замедление темпа.

Прочитано 203 раз; | 0 Комментарий;

Ритмика
1). Совокупность всех проявлений ритма в музыке или конкретном музыкальном произведении.
 2). Учение о музыкальном ритме.

Прочитано 188 раз; | 0 Комментарий;

Ритурнель
(франц. ritournelle итал. ritornello, от ritorno - возвращение).
1). инструментальное вступление, интермедия или завершающий раздел вокального произведения.
2). вступительный и заключительный отыгрыши в танце.
 3). в балете 17 -18 веках ,инструментальное вступление к танцу.

Прочитано 197 раз; | 0 Комментарий;

Рок-музыка (англ. Rock music) — направление популярной музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Прочитано 178 раз; | 0 Комментарий;

Рондо (фр. rondeau от ronde — круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Прочитано 181 раз; | 0 Комментарий;

Рубато
  (от итал. tempo rubato букв. - похищенное время),  - свободно отклоняющееся от ровного темпа исполнение музыкального произведения.

Прочитано 174 раз; | 0 Комментарий;

Саксофон — духовой музыкальный инструмент, принадлежащий к семейству деревянных, однако никогда не изготовливался из дерева. Сконструирован в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом. С середины XIX века саксофон используется в духовом оркестре, реже — в симфоническом.  Саксофон — один из основных инструментов в джазе, а также эстрадной музыки. Он обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью.

Прочитано 179 раз; | 0 Комментарий;

Сегидилья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Прочитано 148 раз; | 0 Комментарий;

Секстет
 - ансамбль из шести исполнителей или сочинение для этого состава.

Прочитано 136 раз; | 0 Комментарий;

Септаккорд
- аккорд из 4 звуков. При расположении звуков септаккорда по терциям крайние звуки отстоят друг от друга на септиму (отсюда название). Если в басу помещается не основной тон септаккорда, а другой его звук, возникают обращения септаккорда: 1-е — квинтсекстаккорд, 2-е — терцквартаккорд, 3-е — секундаккорд (названия по интервалам, образуемым с нижним звуком).

Прочитано 191 раз; | 0 Комментарий;

Серенада (от. ит. sera — вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Прочитано 187 раз; | 0 Комментарий;

Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов.

Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление.

Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья.

Третья — менуэт, скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении.

Четвертая — финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Прочитано 137 раз; | 0 Комментарий;

Скоморохи — носители русского народного искусства в XI—XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Прочитано 168 раз; | 0 Комментарий;

Скрипка
- 4-струнный смычковый музыкальный инструмент. Самый высокий по регистру в скрипичном семействе, которое составило основу симфонического оркестра классического состава и струнного квартета.

Прочитано 158 раз; | 0 Комментарий;

Созвучие
-сочетание в одновременном звучании нескольких звуков различной высоты. Построенное по определенному принципу созвучие из трех и более звуков называют аккордом.

Прочитано 152 раз; | 0 Комментарий;

Сольфеджио
 (итал. solfeggio от названия нот соль и фа), вокальные упражнения для развития слуха и навыков чтения нот; при пении сольфеджио произносятся названия исполняемых нот.

Прочитано 166 раз; | 0 Комментарий;

Сонатное аллегро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) темпе. Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях.

Прочитано 438 раз; | 0 Комментарий;

Сопилка - народный музыкальный духовой инструмент, который сделан из бузинной тростины или камыша и имеет несколько боковых отверстий, а для вдувания — мундштучок.

Прочитано 292 раз; | 0 Комментарий;

Спиккато
 (итал. spiccato) - отдельный бросок смычка на каждую ноту при игре на смычковых инструментах; отскакивающий штрих.

Прочитано 181 раз; | 0 Комментарий;

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Прочитано 135 раз; | 0 Комментарий;

Струнные инструменты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Прочитано 140 раз; | 0 Комментарий;

Субконтроктава
(от суб... и контроктава), самая низкая из применяемых в музыке октав.

Прочитано 162 раз; | 0 Комментарий;

Сурдина
- (франц. sourdine, итал. sordina, от лат. surdus — глухой, глухозвучащий), приспособление в музыкальных инструментах (главным образом в струнных и духовых медных) для уменьшения силы звука и изменения тембра.

Прочитано 150 раз; | 0 Комментарий;

Сцена (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка).

1. Театральные подмостки, на которых происходит представление.

 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Прочитано 155 раз; | 0 Комментарий;

Табулатура
 - (французский tabulature, немецкий tabulatur, от лат. tabula - доска, таблица),
  буквенная или цифровая система записи музыки, применявшаяся в 15-17 вв. Существовала в различных национальных разновидностях; свои особенности имели и табулатуры  для отдельных инструментов - лютни, органа, клавесина и др. В органной табулатуре  буквы или цифры обозначали ноты (они писались на линейке, отводившейся определённому голосу; многоголосная музыка записывалась на нескольких линейках), в лютневой - места нот на грифе. Длительность звуков и пауз указывалась с помощью особых значков. Постепенно табулатура  была вытеснена более простой и наглядной системой нотной записи музыки .

Прочитано 160 раз; | 0 Комментарий;

Тарантелла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Прочитано 155 раз; | 0 Комментарий;

Тенор (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской голос. Тенор подразделяется на лирический и драматический.

Прочитано 171 раз; | 0 Комментарий;

Терцет (от лат. tertius  — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников.

 Другое наименование Терцета — трио, используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Прочитано 150 раз; | 0 Комментарий;

Тесситура - (итал. tessitura, буквально - ткань, от tessere - ткать), высотное положение звуков в музыкальных произведениях по отношению к диапазону певческого голоса или музыкального инструмента. Условием художественного исполнения (естественности, свободы,виртуозности,красоты звучания и т. п.) является соответствие тесситуры  в вокальном произведении характеру голоса певца, а в инструментальном - техническим возможностям данного инструмента.

Прочитано 188 раз; | 0 Комментарий;

Токката - (итал. toccata, от toccare - трогать, касаться) - виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, размеренном, четко ритмованном движении, чаще всего с преобладанием ударной аккордовой техники. В 16 - 18 веках  токката писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии.

Прочитано 175 раз; | 0 Комментарий;

Тонадилья - (исп. tonadilla, буквально- песенка), испанская музыкальная комедия 18-19 веках. Первоначально - песенка с припевом; позднее - небольшая сценка с музыкой и танцами, исполнявшаяся между актами комедийно-лирического спектакля. Около 1750 г появились  тонадилья  как самостоятельные сценические произведения, часто сатирического характера на злободневные темы. Через столетие  тонадилья утратила прежнее значение, что было связано с выдвижением на первый план жанра сарсуэлы.

Прочитано 156 раз; | 0 Комментарий;

Тоника - 1) главный устойчивый звук лада, вызывающий ощущение завершенности при окончании на нем мелодии или ее части.
 2) основной аккорд лада (обычно - мажорное или минорное трезвучие, построенное на 1-ой ступени гаммы), вызывающий аналогичное ощущение в многоголосной музыке.

Прочитано 169 раз; | 0 Комментарий;

Транспозиция - (от позднелат. transpositio - перестановка) , перенос всех звуков музыкального произведения на определённый интервал вверх или вниз. Транспозиция  на любой интервал, кроме октавы, меняет тональность. Её цель - приспособление сочинения для исполнения другим, более высоким или низким голосом или на инструменте другово  диапазона, а также облегчение чтения нот (транспозиция  в тональности с меньшим числом ключевых знаков).

Прочитано 183 раз; | 0 Комментарий;

Трель
 - (итал. trillo, от trillare - дребезжать) , быстрое чередование двух звуков, отстоящих друг от друга на тон или полутон, (род мелизмы).

Прочитано 162 раз; | 0 Комментарий;

Треугольник
- ударный музыкальный инструмент: стальной прут, согнутый в виде незамкнутого треугольника. Треугольник  подвешивают (на ремешке или струне) и извлекают звук ударами металлического стерженька. Звук инструмента яркий, звенящий. Применяется в оркестрах и инструментальных ансамблях.

Прочитано 149 раз; | 0 Комментарий;

Тромбон — медный духовой музыкальный инструмент звучащий в басово-теноровом регистре.
От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной трубки, которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда.

Прочитано 172 раз; | 0 Комментарий;

Трубадуры, труверы — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Прочитано 157 раз; | 0 Комментарий;

Тутти
 - (итал. tutti - все) - исполнение музыки всем составом оркестра.

Прочитано 125 раз; | 0 Комментарий;

Туше - (французское touchе, от toucher - трогать, прикасаться), общий характер фортепьянных звуков, зависящий от физиологических особенностей мускульного аппарата исполнителя, свойственной ему манеры звукоизвлечения (различного рода нажим, удар) и от его художественных устремлений. Каждому пианисту присуще индивидуальное туше .

Прочитано 149 раз; | 0 Комментарий;

Ударные инструменты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара.

Ударные инструменты бывают:

1) с определенной высотой звука — литавры , колокола и колокольчики , челеста , ксилофон ;

2) со звуком неопределенной высоты — тамтам , большой и малый барабаны , бубен, тарелки , треугольник, кастаньеты и т. д.

Прочитано 145 раз; | 0 Комментарий;

Унисон - одновременное звучание двух и более одинаковых по названию звуков одной или разных октав.

Прочитано 165 раз; | 0 Комментарий;

Фактура-музыкальная ткань, совокупность элементов изложения (основная мелодия, др. мелодические голоса, аккорды, фигурация, орнаментика и др.), образующая звуковую ткань музыкального произведения.Фактура определяется содержанием произведения, композиционными принципами (гомофония, полифония), выразительными и техническими возможностями музыкальных инструментов или голосов.

Прочитано 175 раз; | 0 Комментарий;

Фанданго (исп. fandango — испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Прочитано 199 раз; | 0 Комментарий;

Фанфара (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Прочитано 166 раз; | 0 Комментарий;

Финал (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Прочитано 156 раз; | 0 Комментарий;

Флейта - (нем. flote), духовой музыкальный инструмент. Флейты  различаются по способу держания инструмента при игре. Существуют продольная флейта , её держат в вертикальном положении, как гобой, кларнет и поперечная  флейта , её держат горизонтально. Известна с древности. Современный тип - поперечная  флейта, возникшая в результате коренной реконструкции старинной флейты , она имела конический ствол с 8 клапанами, осуществленной флейтистом Т. Бёмом , он усовершенствовал клапанную систему. Современная флейта , имеет прямой, закрытый с одного конца цилиндрический ствол, состоящий из головки (верхняя часть) с подвижной (для регулирования строя) пробкой и отверстием для вдувания воздуха, средней части, на которой расположены все основные клапаны, и нижней с 3-4 клапанами. Изготовляется из специальных сортов дерева, металла, а также пластмассы. Диапазон - си малой или до 1-й октавы - до 4-й октавы. Звучание ясное, прозрачное, холодноватое. Флейта  обладает высокими техническими и художественными возможностями. Нотируется в скрипичном ключе - соответственно звучанию. Применяется в оркестре (в симфонии до 4 партий), ансамбле и соло. Разновидности: малая (пикколо; ре 2-й октавы - си 4-й октавы), альтовая (фа-диез или соль малой октавы - си 2-й или до 3-й октавы), басовая (си большой октавы - фа 2-й октавы).

Прочитано 186 раз; | 0 Комментарий;

Фон
- (от греч. phone - звук), единица уровня громкости звука. В связи с тем, что на разных частотах одинаковую громкость могут иметь звуки разной интенсивности (различающиеся звуковым давлением), громкость звука оценивают, сравнивая её с громкостью стандартного чистого тона (обычно частотой 1000 гц).  Фон - разность уровней громкости двух звуков данной частоты, для которых равные по громкости звуки с частотой 1000 гц, отличаются по интенсивности (уровню звукового давления) на 1 децибел.

Прочитано 162 раз; | 0 Комментарий;

Фортепиано (от ит. forte-piano — громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей.

Прочитано 193 раз; | 0 Комментарий;

Форшлаг
 - (нем. vorschlag, от vor - перед и schlag - удар), один из мелизмов ; представляет собой один-два звука, предваряющие основной звук мелодии. Записывается мелкими нотами. Короткий -перечёркнутый  форшлаг  , исполняется за счёт длительности предшествующего мелодического звука, долгий -неперечёркнутый , за счёт основного звука.

Прочитано 223 раз; | 0 Комментарий;

Фраза
 1) относительно завершенная часть мелодии, темы.

 2) в учении о музыкальной форме - построение, среднее между мотивом и предложением. Обычно состоит из  двух     мотивов и образует половину предложения. Может быть и целостной структуры, не членящейся на мотивы.

Прочитано 173 раз; | 0 Комментарий;

Фугато (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Прочитано 194 раз; | 0 Комментарий;

Фуриант (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Прочитано 174 раз; | 0 Комментарий;

Хиппи (от англ. hippy или hippie; от разг. hip или hер, (в просторечье хиппари, хиппаны) — «модный, стильный»; - движение молодежного протеста, возникшее на рубеже 1960-х гг. в США и других странах.

Прочитано 1482 раз; | 0 Комментарий;

Хорал (от греч. choros)

1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века.

2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами, отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Прочитано 191 раз; | 0 Комментарий;

Хота (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Прочитано 172 раз; | 0 Комментарий;

Цветной слух - синопсия (англ. colour hearing, нем. farbenhoren, франц. audition coloree), ощущение различных цветов, а также все внепредметные пространственные и графические представления, возникающие при восприятии определённых звуков, созвучий, тональностей; частный случай синестезии (дословно - соощущения). Ассоциации цветного слуха  подразделяются на общезначимые естественные синестезии, основанные на т. н. натуральном условном рефлексе, и произвольно-субъективные, в которых фиксируются случайные отношения между зрением и слухом. Ярко выраженным  цветным слухом  обладали многие музыканты, художники, писатели (например, А. Н. Скрябин, Н. А. Римский-Корсаков, Б. В. Асафьев, В. В. Кандинский, Ф. Гарсиа Лорка). С областью  цветного слуха соприкасаются такие ассоциативные представления, как "яркий", "матовый" звук, "тонкий" свист, "кричащие" цвета и т.п.

Прочитано 258 раз; | 0 Комментарий;

Цикл музыкальный

(от греч. kyklos — круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический цикл, сюитный цикл (см. симфония, сюита); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

Прочитано 154 раз; | 0 Комментарий;

Чембало (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра, сопровождая исполнение речитативов.

Прочитано 152 раз; | 0 Комментарий;

Экосез (фр. écossaise — «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Прочитано 170 раз; | 0 Комментарий;

Экспрессия
Экспрессия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Прочитано 142 раз; | 0 Комментарий;

Элегия (греч. elegia от elegos — жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Прочитано 159 раз; | 0 Комментарий;

Эпизод (греч. epeisodion — происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Прочитано 136 раз; | 0 Комментарий;

Этюд - инструментальная пьеса, основанная на использовании какого-либо технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской техники. Обычно этюды  объединяются в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.

Прочитано 157 раз; | 0 Комментарий;